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EVENTI E MOSTRE PITTURA - SPAZIO INTERATTIVO
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ATTENZIONE |
| Data Inserimento: Wed, May 4, 2011 - 16:04:51 |
Evento N°: 1049 |
| Nome: RENATA SORTINO |
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| Località: BERGAMO |
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GENESI: IN PRINCIPIO”: LA “CREAZIONE” DEL MONDO VISTA DA MARIO PASCHETTA In mostra ad Alzano Lombardo, nella Chiesa di San Michele Arcangelo, le opere dell’artista milanese che raccontano l’origine della Vita e dell’Uomo. Un nuovo tassello si aggiunge all’itinerario previsto per la mostra “Genesi: in principio” dell’artista milanese Mario Paschetta. Da sabato 7 maggio 2011 e fino a martedì 24 sarà infatti possibile ammirare la ricca selezione di opere che l’autore ha voluto dedicare al tema dell’origine della Vita e dell’Uomo in una nuova sede espositiva: la Chiesa di San Michele Arcangelo in Alzano Lombardo (BG). Spiega al proposito Angelo Piazzoli, Segretario Generale della Fondazione Credito Bergamasco e curatore della rassegna: «Realizzata grazie ad un’iniziativa della Fondazione Credito Bergamasco, questa mostra - allestita per la prima volta nello scorso mese di ottobre, presso il Centro Culturale San Bartolomeo in Bergamo e successivamente, nel mese di dicembre, a Romano di Lombardia (BG) nelle belle sale del Museo d’Arte e Cultura Sacra - prosegue ora, arricchita da nuove opere, ad Alzano Lombardo dove è stata allestita, in collaborazione con la Parrocchia e con il locale Museo di Arte Sacra, nella Chiesa di San Michele Arcangelo». Accompagnata da un catalogo di grande qualità in distribuzione gratuita al pubblico dei visitatori, la rassegna - che offre un’appassionata rilettura ed un’approfondita interpretazione delle giornate bibliche della Creazione - ha avuto in pochi mesi uno strepitoso successo in termini di risposta del pubblico: la sfida, raccolta dai curatori e dall’autore, è stata vinta. Specifica al proposito Angelo Piazzoli: «La mostra “Genesi: in principio” è il risultato di una “provocazione” della Fondazione Creberg ad un grande artista, precedentemente non dedito alla tematica sacra ma con uno spiccato gusto plastico della materia, chiamato a produrre ex novo dipinti ispirati al primo Libro della Genesi, sviluppando un percorso di approfondimento, biblico e teologico, dell’argomento che costituisse poi la base teoretica sulla quale costruire un itinerario espositivo di grande forza evocativa». «Questa esposizione - continua Piazzoli - propone oltre venti opere su tela di grandi dimensioni, particolarmente “potenti” sul piano materico e coloristico, e circa dieci opere su carta, tutte concentrate su un aspetto molto particolare, quello del rapporto fra il pittore e il tema del sacro». «Noi - spiega Piazzoli, che già nel 2008 aveva letto un possibile richiamo all’origine del mondo negli Appunti di un viaggiatore lombardo esposti da Paschetta a Chiavenna - siamo abituati a considerare Mario Paschetta come un pittore di grande comunicativa, esuberante, immediato: nel contatto con lui, il rischio è di fermarsi lì, alla mera gradevolezza relazionale senza andar oltre nell’approfondirne il pensiero. Lo stesso rischio lo corre la sua arte; l’intenso cromatismo e l’equilibrio plastico possono far sì che l’osservatore percepisca dalle sue opere il solo aspetto estetico: in realtà questo autore si caratterizza per una profondità di pensiero ed una sensibilità non comuni ed è come se nelle sue realizzazioni confluissero entrambe le sue due anime, quella di uomo poliedrico, che si esprime tramite un cromatismo intenso e rilevante, e quella più profonda dell’artista che possiede un senso della materia talmente primigenio e concreto da rimandare d’acchito agli elementi della Genesi e della Creazione stessa». E lo dimostrano tutti i quadri esposti nella mostra: suggestivi dipinti, attraversati da squarci trasversali di luce, che rielaborano il tema del paesaggio universale, in cui risuona a gran voce il timbro solenne dell’organizzazione del Creato e il senso intrinseco dell’origine della Vita tutta e dell’Uomo. «Questa iniziativa - prosegue poi Piazzoli - non solo evidenzia ulteriormente il talento eclettico dell’artista e la sua potenza espressiva: essa rappresenta un’importante operazione culturale perché vede collaborare, grazie ad un progetto condiviso, diverse realtà del territorio bergamasco, fra cui ora la Parrocchia ed il Museo di Arte Sacra di Alzano, con i quali la Banca e la Fondazione hanno storicamente in essere preziose collaborazioni che, oltrepassando la dimensione del semplice sostegno finanziario, hanno già portato a felice compimento rilevanti progetti culturali ed artistici. Basti pensare - sottolinea Piazzoli - al restauro delle celebri sagrestie della Basilica di San Martino Vescovo, autentici capolavori di scultura e di intarsio dei Fantoni e dei Caniana; alla sistemazione della palazzina dove ha sede il Museo di Arte Sacra in cui si conservano dipinti di Tintoretto e Palma il Vecchio; al recupero conservativo della cupola della Basilica, nonché delle numerose tele e statue lignee custodite all’interno della stessa». La mostra tematica di Mario Paschetta (7-24 maggio 2011) sarà visitabile presso la Chiesa di San Michele Arcangelo in via Roma 15 ad Alzano Lombardo tutti i giorni, festivi compresi, dalle ore 10.00 alle 12.00 e dalle ore 16.00 alle 19.00. L’ingresso è libero. | ||
| Data Inserimento: Mon, May 2, 2011 - 13:16:34 |
Evento N°: 1046 |
| Nome: Federica Cammilloni |
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| Località: ROMA |
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Quando: Martedì 3 Maggio 2011 alle 19:30 a Martedì 17 Maggio 2011 alle 19:00 Luogo: GARD Galleria Arte Roma Design Via: Via Dei Conciatori 3/i (giardino interno- Metro Piramide) Città: Roma Sito web o mappa: www.galleriagard.com Telefono: + 39 3403884778 - +39 06 5759475 Tipo di evento: mostra collettiva Organizzato da: Sonia Mazzoli La GARD Galleria Arte Roma Design unica realtà romana, situata nell’ex zona del Porto Fluviale tra il Gazometro e la Piramide Cestia, rivolta alla promozione e divulgazione di opere realizzate da artisti emergenti e design auto-prodotto, realizzato con una particolare attenzione all’eco-compatibile e all’ecologia, riattesta anche quest’anno il suo impegno per quanto concerne le tematiche ambientali con l' esposizioni d'Arte dal titolo “La Materia Ri-Nata” II° edizione 2011 - nata nel 1999. La mostra evidenzia come l’Arte sia capace di ridare dignità e nuova vita a quei materiali che spesso vengono scartati, gettati dimenticati da tutti. Una ricerca che vuole debilitare i sensi e portare il fruitore a porsi delle domande, a riflettere, si tratta di un'evento che nasce anche per stimolare e dare un messaggio forte di cambiamento. Evento rivolto alla creatività, all’inventiva e al rispetto dell’ambiente, dove si presentano opere selezionate, esclusivamente e rigorosamente realizzate con l'utilizzo di materiale di recupero di scarto. Altro scopo importante della galleria GARD è offrire visibilità ai soggetti che più stentano a portare a conoscenza del pubblico il loro lavoro intellettuale; tra questi ci sono i giovani artisti il cui lavoro incentrandosi, su teorie di ricerca ed avanguardia, viene spesso isolato dal contesto generale e reso quasi del tutto invisibile al grande pubblico. La mostra è a cura di Sonia Mazzoli con la collaborazione di Federica Cammilloni e Damiana Enea. In esposizione le opere di: Ariela Böhm, Anita Manachino, Annarita Mameli, Letizia Ciccone, ElFo, Francesco Ferlisi, Alessandro Pomponi, Mariantonia Soncini, MONOS, Stefano Vernillo, LUfER, CLIVO, Ornella Siciliano, Anna Pichierri. L'inaugurazione della mostra si terrà Martedì 3 Maggio dalle ore 19 in poi, in occasione del vernissage verrà inoltre presentata la rivista digitale AIDM Art Interactive Digital Magazine n° 0, a cura di Pamela Paola Cento. La Materia Ri-Nata rimarrà in esposizione fino a Martedì 17 Maggio. | ||
| Data Inserimento: Mon, May 2, 2011 - 12:25:49 |
Evento N°: 1042 |
| Nome: veronica sculati |
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| Località: PAVIA |
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Unicredit presenta a Pavia “Acrobazie”, un confronto tra arte contemporanea e arte outsider | ||
| Data Inserimento: Mon, May 2, 2011 - 12:02:29 |
Evento N°: 1041 |
| Nome: Silvia Cicio |
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| Località: ROMA |
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Sabato 7 maggio 2011 si inaugura alle ore 18.30 presso il Palazzo Orsini di Bomarzo, la mostra Ogni pensiero vola degli artisti Turi Angilella, Paolo Cervino, Maurizio Farina, Giusy Geraci, Maria Elena Giannobile, Elisa Grassi, Annabel Gray Briger, Jndj, Andrea Lucchetta, Micaela Marconi, Masri, Andrea Mercedes Melocco, Cristina Messora, Miki Th. Pedro, Margherita Premuroso, Andrea Roccioletti, Angela Scappaticci, Annamaria Staccini, Leonardo Vannimartini, Silvia Vaulà, Giovanni Vetrano, Rudiger Witcher, Ivano Zanetti, Elisa Zini. La mostra è dedicata ai cattivi pensieri dell’uomo. Soqquadro & Vista Presentano Ogni Pensiero Vola DURATA: dal 7 al 20 maggio 2011 INAUGURAZIONE: sabato 7 maggio 2011 ore 18.30 ORARI: dal mercoledì alla domenica 10.30/13.00 - 17.30/20.00 LUOGO: Palazzo Orsini di Bomarzo CURATRICE: Marina Zatta DIRETTORE ARTISTICO: Paolo Berti COLLABORATRICI: Alessandra Parrella, Gloria Ceschin, Yasmin Mohamed Samir, Mara Valente VIDEO: Alexander Jakhnagiev INFO: tel. 06.45449756, cell. 333.7330045, 349.6309004 @mail: soqquadro@interfree.it www.soqquadro.eu Bomarzo è una delle splendide cittadine medievali che fanno dell’Italia il paese artisticamente più bello del mondo. Dominata dal palazzo signorile degli Orsini, che si erge sulla rocca da cui si vede tutta la città e la vallata circostante, Bomarzo ha, a differenza di mille altri paesi come lei pieni di storia, di cultura e di fascino, qualcosa in più; ha un meraviglioso parco, denominato il Sacro Bosco, pieno di statue di grande fattura rappresentanti esseri mitologici e “mostri” di varia natura. Sirene, Draghi, Case pendenti, Sfingi, Ercole, Giganti, Nettuno, Pegaso, Cerere, Tartarughe giganti, queste e mille altre meraviglie fantastiche popolano il parco di Bomarzo. Tra esse la più rappresentativa è senza dubbio quella denominata la Bocca dell’Inferno, un grande antro in pietra rappresentante una mostruosa bocca, dove i visitatori possono entrare e trovano un tavolo ed un sedile, sempre in pietra, da utilizzare per le loro riflessioni. Non a caso sulla Bocca sono incise le parole “Ogni Pensiero Vola” che stimolano la necessità di riflettere sulla Vita e la Morte, sul senso della vacuità della propria esistenza, persino su ciò che riteniamo più prezioso nel cammino degli uomini, la nostra capacità di Pensare. Il Pensiero è sempre stato ciò che gli Uomini hanno ritenuto li differenziasse dagli Animali, ma l’ambiguità del messaggio sulla Bocca dell’Inferno ci porta a riflettere su Noi e sul Mondo che ci circonda e che abitiamo. Innanzi tutto, la Bocca su cui è scritto il motto è, per l’appunto, quella dell’Inferno; ne consegue che tale motto è legato ai nostri peccati, la Superbia forse primo tra tutti. Ogni Pensiero Vola, non “Qualche” pensiero, ma “Ogni” pensiero. Quindi, non i pensieri migliori, o i peggiori, ma tutti nel loro complesso, tutti quelli di ciascun uomo e di tutti gli uomini. Possiamo intendere quindi che i Pensieri di tutti gli Uomini sono preziosi, volano tutti, vanno tutti in Cielo. Ma il motto è inciso sulla Bocca dell’Inferno. Allora, forse, sta a significare che, proprio perché tutti i nostri pensieri vanno in Cielo, Dio può leggerli e punirci di conseguenza. O, forse, può significare che ciò che riteniamo ci distingua dal mondo animale, il Pensiero per l’appunto, in realtà è materia volatile, inconsistente, priva di forza, e che solo la nostra Superbia eleva al di sopra della Natura. | ||
| Data Inserimento: Sun, May 1, 2011 - 16:07:48 |
Evento N°: 1037 |
| Nome: Lucia Magatti |
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| Località: COMO |
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WALTER LAZZARO D’ infinito azzurro 14 – 31 maggio 2011 Estense Arte Via Regina 22/A – 22012 Cernobbio (Como) Telefono e Fax: 031/341233 Le opere che compongono la mostra costituiscono un excursus sulla pittura di Walter Lazzaro dagli anni ’30 agli anni ’80. E non tragga in inganno il titolo “D’infinito azzurro” perché non è la valenza cromatica ad essere protagonista dell’evento. Lo è invece, in maniera eclatante, il senso dello spazio, il suo equilibrio nella composizione di ogni opera supportata sempre, nel senso più classico del termine, dalla rigorosa scansione geometrica. E se le opere degli anni ’30 mostrano un Lazzaro più dedito al dettaglio e al particolare, quelle degli anni ’50 e successivi rivelano un’inclinazione alla sintesi : un solo elemento (sia esso barca, capanno o ombrellone) immerso nella spazialità che sembra essere senza confini in un silenzio poetico e a un tempo loquace ed emozionante. Un cambio di registro pittorico che ha avuto il suo preludio nel mutamento dell’uomo Lazzaro dopo la riscoperta gioia di vivere che ha fatto seguito all’umanità offesa dalla detenzione nel campo concentrazionario di Biala Podlaska. Spazio come simbolo della ritrovata libertà, infinito come sinonimo di trascendente, sintesi come rinnovato “senso della vita”. Riflessioni che rendono Lazzaro artista di grande attualità. | ||
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Created by George Currums. |