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EVENTI E MOSTRE PITTURA - SPAZIO INTERATTIVO

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	Data Inserimento: Fri, Mar 5, 2010 - 18:12:06	Evento N°: 474
Nome: Chiara Ferella Falda - Superstudio
Località: MILANO
Terza edizione di (con)TemporaryArt dal 22 marzo al 30 marzo 2010 Milano Torna il percorso di arte con-temporanea al Superstudio Più, il grande polo espositivo in zona Tortona, e in altre location del quartiere più creativo di Milano Un evento straordinario nella città, con proposte fuori dagli schemi e ospiti internazionali. Diciannove curatori presentano progetti inediti, spazi imprevisti, grandi artisti, giovani promesse, eventi, temporary gallery Dopo il successo di pubblico, di critica e stampa ottenuto nelle prime due edizioni (14.000 presenze totali nelle due edizioni 2008), torna dal 22 al 30 marzo 2010 la terza edizione di (con)TemporaryArt, in concomitanza con il più importante appuntamento di arte contemporanea a Milano, MiArt (26-29 marzo). (con)TemporaryArt è il percorso di arte con-temporanea che al Superstudio Più e in alcune location selezionate in zona Tortona, propone un calendario di qualità con artisti emergenti, artisti affermati con nuove proposte, progetti curatoriali, linguaggi trasversali, tutti insieme nella stessa settimana con mostre personali, collettive, installazioni, performance, musica live, party, incontri con gli autori, eventi speciali “one shot” concentrati in un unico luogo, in una ristretta area della città. Qualità senza snobismi culturali, ricerca con attenzione ai veri talenti, grandi installazioni, percorsi museali, varietà di proposte, crossing di linguaggi, in una inedita visione dell’arte oggi. (con)TemporaryArt si pone come un percorso originale e sorprendente, aperto a tutti, per scoprire le nuove tendenze dell’arte offerte a un pubblico non solo di “addetti” ma anche di giovani, di nuovi collezionisti, di creativi, di amatori, di curiosi. Le date prescelte (22-30 marzo), che anticipano e posticipano di qualche giorno l’apertura del MiArt, permettono anche a chi è impegnato con la Fiera principale, di avere il tempo di gustarsi questa manifestazione complementare. L’innovativa manifestazione è nata in sintonia con il Comune di Milano, con il Sindaco Letizia Moratti e il prezioso contributo dell’Assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory, con l’intento di arricchire il panorama artistico e l’offerta culturale di Milano nei giorni della grande Fiera annuale MiArt. (con)TemporaryArt crea un circuito complementare “fuori salone” nel quartiere creativo della città a partire dal Superstudio Più, polo espositivo e culturale e location-icona della città, in via Tortona 27, famoso in tutto il mondo per gli eventi di respiro internazionale in ambito di moda, design, arte contemporanea, danza e performing arts. Il progetto prevede inoltre la partecipazione dell’Università IULM, che in qualità di main partner rinnova il suo impegno nell’arte contemporanea, coinvolgendo tra l’altro i suoi studenti nel ruolo di art assistant e diversificando così la sua presenza, già consolidata al MiArt, nelle fiere dell’arte. Due le mostre internazionali di questa terza edizione: la personale di Shepard Fairey, artista divenuto fenomeno culturale con l’iconografia di Barack Obama, una delle più efficaci illustrazioni della politica americana, a cura di Alberto Mattia Martini, e l’esposizione di Banksy, lo street artist dall’identità nascosta più discusso del momento, a cura di Rosita Legnani e Anna De Gregorio. A cui si aggiungono la presentazione del libro e la mostra di Flavio Lucchini curata da Luca Beatrice; i fiori di Dany Vescovi, Fulvio Di Piazza, Felipe Cardeña e Corrado Bonomi; il progetto Cross Painting di Italian Factory con Cristiano Tassinari, Svitlana Grebenyuk, Daniele Girardi, Luca Conca, Desiderio, Andrea Zucchi e Alessandro Busci; la personale di Stefano Abbiati a cura di Gianluca Marziani. E ancora, nel Basement lo spazio dedicato ai giovani talenti a cura di Chiara Canali, con J&Peg, Daniela Cavallo, Elena Monzo, e Daniele D’Acquisto, in art.box l’installazione a cura di Alessandro Trabucco con Franko B, Michelangelo Galliani e Matteo Basilé, mentre in esterno sui muri del Superstudio il progetto di Art Kitchen con NEVE e Ivan e l’escavatrice-opera d’arte di Giacomo Cossio. E poi le sorprese delle opere di grandi dimensioni “ExtraExtraLarge” a cura di Alberto Zanchetta con Marco Cingolani, Kim Dorland, Giovanni Frangi, Omar Galliani, Enzo Cucchi, Fabio Viale, e di piccole dimensioni “ExtraExtraSmall” a cura di Emma Gravagnuolo, con artisti come Nathalie Alony, Tadashi Moriyama e William Marc Zanghi, la recycle art di Marillina Fortuna, la rassegna di video-art internazionale curata da Daniele Capra, gli oggetti pop di art design di Andy, e le installazioni cartoon di Umberto Voxci, Non mancano gli eventi speciali correlati e le mostre in via Tortona e dintorni: l’asta Christie’s a Palazzo Clerici dei tombini art Metroweb che hanno invaso le vie di zona Tortona, la personale di Alfredo Rapetti ad Anfiteatro Arte, le collettive a Rojo®artspace e nello Spazio Closed, e le performance al Teatro Libero. (con)TemporaryArt è un progetto di Gisella Borioli \| Associazione M.A.T. (Milano Altri Talenti) realizzato da AreaArt, con il patrocinio del Comune di Milano, Cultura e del Comune di Milano Consiglio Di Zona 6. Comunicazione e Ufficio stampa (con)TemporaryArt: Chiara Ferella Falda cell. +39 335 1080528 In collaborazione con Elena Pardini cell. +39 348 3399463 tel +39 02422501 fax +39 02475851 info@con-temporaryart.it DOVE: Superstudio Più, via Tortona 27 - Milano e dintorni VERNISSAGE 22 marzo 2010 ore 18,00 - 22,00 - 23 - 30 marzo, ore 16,00 - 20.00 ingresso libero CHI PARTECIPA AL SUPERSTUDIO: “Waiting for... CARDIACO”, installazione con opere di Franko B, Michelangelo Galliani e Matteo Basilé, a cura di Alessandro Trabucco. In collaborazione con Bonelli Arte Contemporanea e Galleria Pack. 22-30 marzo “Mineralizzazioni” personale di Stefano Abbiati, a cura di Gianluca Marziani. Una mostra organizzata da Smartarea. Acoustic performance con NeraVirtù, 22 marzo 18.00-22.00 Dal 16 al 30 marzo “Future will beat”, progetto di Arte pubblica di ivan e NEVE, a cura di Jacopo Perfetti. Una produzione di Art Kitchen. 22-30 marzo “The Vogue lesson”, personale di Flavio Lucchini, a cura di Luca Beatrice, in collaborazione con Gisella Borioli. Presentazione del libro “From Fashion to Art: The Vogue Lesson”, edito da Skira, con Flavio Lucchini, Luca Beatrice, Elio Fiorucci, Oliviero Toscani: 22 marzo ore 19.00 dal 22 al 30 marzo “ExtraExtraLarge” opere monumentali di artisti affermati e giovani emergenti, collettiva a cura di Alberto Zanchetta con Rodolfo Aricò, Alessandro Bazan, Matteo Bergamasco, Carlo Bernardini, Bros, Marco Cingolani, Piero Consagra, Enzo Cucchi, Kim Dorland, Giovanni Frangi, Omar Galliani, Angela Glajcar, Ozmo, Sergio Ragalzi, Eleonora Rossi, Fabio Viale, e altri in via di definizione. 22-30 marzo “Sea”, installazione cartoon di Umberto Voxci, a cura di Francesca Sassoli Tauscheck. 22-30 marzo “Fluon Room”, installazione di Andy con oggetti di art design. Un progetto di Fluon. 22-30 marzo “Junk Collection / Aquae”, personale di Marillina Fortuna, a cura di Anty Pansera. 22-30 marzo “Banksy. Fight for Art” mostra di Banksy con opere provenienti dalla collezione di Andipa Gallery di Londra, a cura di Rosita Legnani e Anna De Gregorio. Un progetto promosso dall’Università IULM. 22-30 marzo “ExtraExtraSmall” opere di piccole dimensioni. A cura di Emma Gravagnuolo. Collettiva con Nathalie Alony, Tadashi Moriyama, William Marc Zanghi e altri in via di definizione. 22-30 marzo “Flowers” collettiva con Dany Vescovi, Fulvio Di Piazza, Felipe Cardeña, Corrado Bonomi, a cura di Fabio Migliorati. 22-30 marzo “Diverso è un altro modo per dire noi”, installazione di Ivan, a cura di Jacopo Perfetti. Una produzione Art Kitchen. 22-30 marzo “Cross Painting” collettiva con Cristiano Tassinari, Svitlana Grebenyuk, Daniele Girardi, Luca Conca, Desiderio, Andrea Zucchi, Alessandro Busci, a cura di Alessandro Riva. Un progetto di Italian Factory. Vernissage 22 marzo 18.00-22.00 con performance di Xena. Dal 22 al 30 marzo. °° fr°° “Shepard Fairey” personale di Shepard Fairey, a cura di Alberto Mattia Martini. Un progetto di SMS Venice in collaborazione con Superstudio. 22-30 marzo “Let’s go outside” rassegna video artisti internazionali, a cura di Daniele Capra con Devis Venturelli, Bianco - Valente, Shaun Gladwell, Alessandro Nassiri, Ivan Moudov, Driant Zeneli. 22-30 marzo Progetto “Take off”, mostre di giovani artisti, a cura di Chiara Canali dal 22 al 30 marzo: - “Natura Naturans”, personale J&Peg - “Specchio specchio delle mie brame”, personale Elena Monzo - “What changed your life”, personale Daniela Cavallo e Performance del soprano Nicoletta Petrus e Leonardo Asso - “Golden Record”, personale Daniele D’Acquisto - “Macchina celibe”, Installazione di Giacomo Cossio IN VIA TORTONA E DINTORNI Anfiteatro Arte, via Savona 26 “A nudo” personale di Alfredo Rapetti a cura di Mattia Munari.11 marzo- 8 aprile Teatro Libero, via Savona 10 “E vissero tutti felici e contenti” performance di Gaja Lucchini, a cura di Valeria Crippa, con scultura di pezza di Flavio Lucchini. 26 e 27 marzo ore 18.00; il 28 marzo ore 21.00 ROJO®artspace, via Tortona 17/19 “Mirabilia”, esposizione collettiva, a cura di Lorenzo Gatti per ROJO®. 11-30 marzo Spazio CLOSED, via Tortona 31 “The Burial of the Dead”, esposizione collettiva con Barbara Crimella, Carlo Ferraris, Pietro Finelli e Sukran Moral, a cura di Giovanni Gardella. Ispirata all’opera The Waste Land di Thomas S. Eliot, la mostra testimonia che l'arte diventa barriera di resistenza atta ad arginare o ad affossare le più spietate regole della storia. 22-30 marzo EVENTI SPECIALI Asta Christie’s dei Tombini Art “Sopra il Sotto – Tombini Art raccontano la città cablata”, Palazzo Clerici, sala Pirelli. Un progetto di Metroweb in favore di AIPD- Associazione Italiana Persone Down. 29 marzo dalle ore 19.00

	Data Inserimento: Wed, Mar 3, 2010 - 10:23:27	Evento N°: 471
Nome: Vito Bongiorno
Località: ROMA
COMUNICATO STAMPA “BLU OLTRE” di Vito Bongiorno Inaugurazione: giovedì 1 Aprile 2010 ore 18.30 ingresso libero Galleria Minima Arte Contemporanea Dal 01 al 15 Aprile 2010 Via del Pellegrino, 18 - Roma Orari: Tutti i giorni dalle ore 16.00-alle ore 20.00 domenica chiuso Ingresso libero Nel corso degli ultimi anni l’artista ha intrapreso una serie di sperimentazioni tra Body Art e Land Art. Nella Body Art Vito Bongiorno considera il corpo come fondamentale mezzo di espressione artistica, mentre nella Land Art usa l’ambiente come teatro dell’attività creativa. Crea così una fusione tra questi due movimenti artistici nati negli anni Sessanta negli Stati Uniti e diffusisi in Europa e in molti altri paesi. Nella mostra “BLU OLTRE” l’artista presenta quattro dei suoi ultimi lavori. Per ognuna di queste quattro opere emergono chiaramente e all’unisono la linearità e l’efficacia dei suoi pensieri. Le sue opere prendono forma, tralasciando l’importanza del manufatto, e rivelano con messaggi essenziali temi di profonda importanza sociale. Caratterizzata da forme estremamente chiare, “SENZA PROTEZIONE”, è l’opera in cui l’artista libera lo spettatore dall’impatto crudo del tema delle morti bianche e allo stesso tempo lo conduce, come prendendolo per mano, davanti ad una verità inequivocabile. Essenziale è invece la libertà che viene messa in un angolo, in uno spazio ridotto, vincolata e trattenuta da un filo al quale è appesa “UN’ORA D’ARIA”. Lo spettatore può sorprendersi poi a riflettere e respirare davanti a molteplici provette di vetro che formano una “RISERVA D’ARIA PER UN FUTURO MIGLIORE”. L’artista poi supera, oltre il blu, la sua zona d’ombra prendendo come immagine una “ZONA NON MILITARE, LIMITE VALICABILE” per troncare quello che spesso viene rigidamente imposto. “BLU” è il colore che lo riporta alla sua terra, è quel “luogo” dove l’artista Vito Bongiorno vede fruire i suoi pensieri e le sue idee prendono forma; “BLU OLTRE” è il risultato del suo sentire. Nato ad Alcamo (TP) nel 1963 ha avuto tre maestri. Mino delle Site, l’aeropittore futurista dal quale ha appreso che la pittura è soprattutto leggerezza, quella leggerezza che Nietzsche considerava un dono divino. Il secondo maestro di Vito Bongiorno è stato Toti Scialoja, il poeta, il pittore e scenografo per il quale l’impronta era una lama sottile, un punto instabile di equilibrio, impossibile da tener fermo nel tempo. Il terzo maestro di Vito Bongiorno è stato Yves Klein, il pittore francese noto per le sue antropometrie, consistenti nel dipingere donne nude di blu e imprimerne i corpi sulla tela. A differenza di Yves Klein che eseguiva queste operazioni nel chiuso dello studio, Vito Bongiorno realizza i suoi esperimenti in Plein Air, sotto lo sguardo attento del pubblico, che partecipa così, attivamente, alle performance. Recentemente il Museo delle Trame Mediterranee della Fondazione Orestiadi di Gibellina ha acquisito all’interno dei suoi spazi l’opera “Oltremare a Gibellina” accolta con entusiasmo e stima da parte del Presidente Ludovico Corrao.

	Data Inserimento: Tue, Mar 2, 2010 - 16:07:43	Evento N°: 470
Nome: Francesco Aprile
Località: MILANO
“Ninfee”- Nuova personale di pittura di Laura Aprile – Il Salotto dell’Arte Gallery c/o Hotel-Ristorante “Il Cortile” – Cannero Riviera. Dal 27 Marzo al 9 Giugno 2010. A cura di Francesco Aprile e Diego Bonini. Inaugurazione 27 Marzo 2010 ore 15.30 – ingresso su invito Apertura al pubblico 28 Marzo 2010 Orario 11/22 - chiuso il mercoledì Mostra presentata da Francesco Aprile Accompagna la mostra un catalogo edito da Bandecchi&Vivaldi a cura di Alessandro Paladini, con testo introduttivo di Eugenio Giani e testi critici di Violante Binazzi e Valentina Vezzani. L’artista dice del suo lavoro: “ho sempre privilegiato il figurativo nella mia pittura l’immagine resta l’elemento costante della forma estetica e del contenuto poetico. Mi piace scavare l’anima femminile lasciando a chi guarda le mie opere il compito di trovare traiettorie enigmatiche, suggestive, liriche o leggermente perverse che ogni essere umano cova dentro di se”. Critica […] “Dopo un’intensa stagione creativa, l’artista propone una collezione di nuove opere dal fascino quasi mistico, evoluzione eccellente del suo talento, arricchitosi inevitabilmente di una tecnica pittorica più matura e raffinata. A metà tra la purezza e il peccato, tra la spiritualità e la passione, tra la luce e l’ombra più misteriosa, le donne dipinte da Laura Aprile sono vive, presenti: sentiamo il loro respiro, avvertiamo il loro profumo, non possiamo esimerci dall’ammirarle estasiati. È questa la magia della sua pittura: confondere i confini tra ciò che è reale e ciò che è raffigurato, tra lo spettatore e la tela, tra la donna e la divinità che si è fatta donna” […] Francesco Aprile Biografia Laura Aprile, nasce e Ragusa. Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Firenze, ha svolto un percorso di ricerca e affinamento del proprio linguaggio pittorico sempre accosto all’indirizzo figurativo. Fin dalle sue prime mostre personali riscuote successo di critica, facendosi apprezzare per i ritratti e i nudi che resteranno i temi principali della sua pittura. Nel 1992 si trasferisce definitivamente a Firenze, continuando a coltivare forte interesse per il disegno e la ritrattistica, anche fotografica. Il contatto e i sodalizi con alcuni critici e i maggiori artisti fiorentini, ha portato ulteriore maturazione nella forma e nei contenuti del suo lavoro. Dal 2004 i soggetti dei suoi quadri sono prevalentemente femminili, impaginati con tagli decisi e ampio rilievo ai gesti. Una graduale messa a punto sul valore dell’immagine, che Laura Aprile considera solo una parte, o un indizio, di un intero universo.

	Data Inserimento: Tue, Mar 2, 2010 - 15:35:07	Evento N°: 468
Nome: soqquadro
Località: ROMA
Sabato 6 marzo 2010 si inaugura alle ore 18.30 presso lo spazio Vista Arte e Comunicazione, in Via Ostilia 41 (zona Colosseo) a Roma, la mostra 10 minuti prima… delle artiste Francesca Betti, Francesca Romana Mainieri, Andrea Mercedes Melocco, Cristina Messora, Bèatrice Mosseron, Laura Perreca, Loredana Raciti, Daniela Rumini, Laura Tucceri, Giovanna Zabeo. La mostra, dedicata all’arte espressa dall’intelletto femminile, si colloca autoironicamente nel periodo di festeggiamenti dedicati alle Donne che si esprimono con la giornata dell’8 marzo. Soqquadro & Vista Presentano 10 minuti prima… Eva mangiò il frutto dell’albero della conoscenza 10 minuti prima di Adamo; da allora ha mantenuto questo margine di distacco Mostra collettiva DURATA: dal 6 al 19 marzo 2010 INAUGURAZIONE: sabato 6 marzo ore 18.30 ORARI: dal lunedì al venerdì 14.00-19.30 sabato 17.00-19.30 LUOGO: VISTA Arte e Comunicazione, Via Ostilia 41, Roma (zona Colosseo) CURATRICI: LINDA FILACCHIONE e MARINA ZATTA INFO: tel. 06.4504846, 06.45449756, cell. 333.7330045, 349.6309004 @mail: lindaevents@libero.it - soqquadro@interfree.it www.soqquadro.eu “Vista” è un centro dedicato all’arte ed alla comunicazione che nasce dall’esperienza di alcuni giornalisti da sempre impegnati nell’organizzazione di eventi d’arte e cultura. Una project gallery che si rivolge ai giovani talenti esordienti ma accoglie anche esperienze confermate all’ombra della splendida cornice del Colosseo. In questo luogo Soqquadro espone la collettiva 10 minuti prima... curata da Linda Filacchione e Marina Zatta una mostra dedicata all’arte al femminile esplorata con uno sguardo autoironico. Le artiste donne sono spesso confinate nelle mostre dedicate all’8 marzo che e’ diventata quasi una data-ghetto per l’arte espressa dalle donne. In realtà le differenze di genere nelle espressioni artistiche sono quasi sempre marginali, esistono molte più ampie differenze tra artisti bravi ed artisti mediocri, tra intellettuali capaci di un pensiero forte ed altri capaci di dire solo banalità, piuttosto che tra generi sessuali. Bisogna però anche dire che le donne sono ancora emarginate nel lavoro intellettuale, considerate meno appetibili dal mercato artistico e valutate meno sia sotto l’aspetto del riconoscimento del loro pensiero intellettuale che sotto quello, consequenziale, economico. Sotto questo profilo una mostra dedicata esclusivamente ad artiste-intellettuali di sesso femminile ha ancora un senso di esistenza, per concedere uno spazio di visibilità specifico a persone che, solo per essere nate con il sesso “sbagliato” faticano più di altre ad emergere in un settore, quello artistico, che ancora non riesce a liberarsi del tutto da antichi pregiudizi. Per questo motivo Soqquadro ha scelto di realizzare, nel mese consacrato alle donne, Marzo, questa mostra che sottolinea, come espresso nella battuta del sottotitolo, una autoironica superiorità del pensiero artistico.

	Data Inserimento: Tue, Mar 2, 2010 - 11:51:37	Evento N°: 467
Nome: associazione conoscenza - presidente maurizio orazi
Località: TORINO
"ANTROPOCENTRICA" Il genio creativo rinascimentale attualizzato. Rassegna a tema d’arte contemporanea. Opere di 250 artisti. 16 marzo – 20 aprile 2010 Torino, Palazzo Atena – via Assietta 25 Aprirà al pubblico con un vernissage ad invito il 16 marzo 2010 negli spazi espositivi di Palazzo Atena, in via Assietta 25 a Torino, la rassegna di arte contemporanea “Antropocentrica. Il genio rinascimentale attualizzato”, presentata dall’Associazione Conoscenza di Torino in collaborazione con Fondazione D’ARS Oscar Signorini Onlus di Milano con il contributo della Regione Piemonte ed il patrocinio della Provincia di Torino e della Città di Torino. La mostra, curata da Maria Pontiglione, raccoglie le opere realizzate da 250 artisti in occasione di due importanti eventi passati. ll primo, intitolato "Un punto per Piero", è dedicato Piero della Francesca. Ideato ed organizzato nel 1991 da Grazia Chiesa e Carlo Capponi con la collaborazione di Michele Caldarelli e Pierre Restany, allora direttore della rivista D’ARS di Milano, è composto da opere di artisti contemporanei scelti per la loro vicinanza, in arte, ai principi sia matematici che spirituali del grande Maestro rinascimentale. La raccolta, per l’unicità del tema e la presenza di opere di alcuni importanti esponenti dell’arte moderna italiana, viaggiò fra il 1991 e il 2003 dall’Italia a Buenos Aires dove si arricchì, presso il museo CAYC, di ulteriori 45 creazioni artistiche. Il secondo è intitolato “De Hominis dignitate” tratto dalla famosa orazione che Pico della Mirandola compose per la discussione delle 900 tesi predisposte per un convegno romano nel 1486. Il senso del titolo va inteso come invito, rivolto agli artisti partecipanti, a dar conto della propria personale interpretazione del Discorso sulla dignità dell’uomo. La mostra ha avuto origine nel 1994 a Milano in occasione del cinquecentenario della morte di Pico della Mirandola e successivamente è stata ospitata a Matera, Mirandola e Genova per approdare poi in ambito internazionale a Parigi, New York e San Francisco. Gli artisti sono stati invitati ad interpretare soggettivamente il tema della perdita della dignità umana nella civiltà moderna, sia che si manifesti nei confronti della natura stessa dell’uomo sia nei confronti della natura esterna che ci ospita. La curatrice della rassegna, Maria Pontiglione, ha voluto unire per la prima volta entrambe le collezioni, al fine non solo di far riscoprire l’arte degli anni ’90, ma anche per creare un evento unico nel suo genere che diventa antropocentrico, che parli cioè dell’uomo all’uomo, al fine di riconoscere come fondamento della natura umana l’attitudine a costruire ed esprimere se stessi ed il proprio destino. Gli artisti hanno offerto infatti stimolanti chiavi di lettura del pensiero umanistico rinascimentale attualizzandolo per interpretare la nuova centralità umana nell’epoca odierna della globalizzazione e della comunicazione. La rassegna diviene quindi luogo di mediazione culturale e di astratto dialogo di strumenti filosofici, sociali, culturali, tecnologici ed artistici fra due grandi pensatori rinascimentali e artisti contemporanei. Tra gli artisti più conosciuti citiamo: Vincenzo Accame, Enrico Baj, Carmelo Cappello, Pietro Cascella, Enrico Cattaneo, Hsiao Chin, Fernando De Filippi, Agenore Fabbri, Maurice Henry, Keizo, Ibrahim Kodra, Ugo La Pietra, Elio Marchegiani, Gianni Nigro, Carlo Ramous, Attilio Rossi, Mimmo Rotella, Aligi Sassu, Mauro Staccioli, Walter Valentini, Lucia Corbinelli, Riccardo Giulietti, Vittoria Marziari, Carlo Pizzichini, Anna Maria Rosà, Angelo Sblendore e tanti altri. La ricchezza dell’evento è da ricercare proprio nel gran numero di artisti che espongono opere di stili spesso diametralmente opposti, dando la possibilità al visitatore di cogliere la molteplicità dei linguaggi artistici in un avvincente e completo percorso che ha il gusto delle collezioni antiche, in cui sulla funzione educativa / divulgativa prevaleva il gusto per le mirabilia eterogenee del mondo. Promossa da: Associazione Conoscenza in collaborazione con Fondazione D’ARS Oscar Signorini onlus e con il contributo della Regione Piemonte e il patrocinio della Provincia di Torino e Città di Torin A cura di: Maria Pontiglione Orari: da lunedì a venerdì: 15,00 -18,00 Ingresso libero Ufficio stampa: Fondazione D’ARS Oscar Signorini onlus Grafica e comunicazione: Arch. Romina Botta

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