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EVENTI E MOSTRE PITTURA - SPAZIO INTERATTIVO

ATTENZIONE
Questo spazio sarà a breve chiuso. Abbiamo tuttavia appena aperto la sezione EVENTI E MOSTRE DI PITTURA su Facebook dove sei invitato a postare il tuo evento.


Data Inserimento: Mon, Nov 4, 2013 - 11:56:46

Evento N°: 1858

Nome: Max Sbrana

SPONSOR

Località: PISA

Acquerelli / Enza Viceconte

Inaugurazione Sabato 9 Novembre 2013 ore 18ì7,30

dal 9 al 20 Novembre 2013

A cura e allestimento di Massimiliano Sbrana

Artisti presenti : Enza Viceconte

Promosso da: GAMeC CENTROARTEMODERNA di PISA

Sede : GAMeC CentroArteModerna - Lungarno Mediceo, 26 Pisa - www.centroartemoderna.com - tel. 050542630

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Acquerelli / Enza Viceconte

Si inaugurerà Sabato 9 Novembre 2013 alle ore 17,30 presso il GAMeC CentroArteModerna di Pisa (sul Lungarno Mediceo al numero 26) la mostra "ACQUERELLI" , curata e ordinata da Massimiliano Sbrana, che ospiterà le opere della nota e apprezzata acquarellista toscana (Portoferraio / Elba / LI) ENZA VICECONTE .


Come ha scritto Massimo Maccheroni, in un suo recente intervento critico, Enza Viceconte ama l’Isola d’Elba: lo si vede dallo splendore dei bianchi dei suoi acquerelli, dai luccichii del sole che guizzano sulle carte che rivelano un’affezione sincera al luogo ritratto. Originaria della Lucania, subito dopo aver concluso l’Accademia di Belle Arti a Firenze - durante la quale sperimenta tecniche di artisti del passato come Thomas Girtin, William Turner, John Constable e Sell Cotman che la convincono a utilizzare l’acquerello come forma pittorica principale dei suoi lavori - si sposta a Portoferraio, dove tutt’oggi insegna e dipinge. Ed è proprio questa magica isola il centro della sua ispirazione. Questo non è solo visibile nel mondo fatto di onde, di mare, di pescatori che ritrae.
E’ qualcosa che vibra in una pennellata fluida, rapida, impregnata di luce e di colore e che si rivela essere una sincera empatia per quel mare, quel sole, quel mondo cui l’artista appartiene e che trasmette a noi che guardiamo.
“Quando sono arrivata all’Elba la prima volta alla fine degli anni ottanta”, spiega la pittrice “mi sono subito innamorata di quest’isola così bella e soprattutto dei suoi colori e del suo mare. Ho iniziato a ritrarla quindi, cercando di riprodurre nei miei acquarelli quella trasparenza, quel colore così particolare che mi colpiva. Inizialmente” continua l’artista “utilizzavo delle fotografie fatte al territorio; ora invece mi baso sulla memoria e ritraggo il mare, unico nel suo genere, così come lo conosco. Anni fa sono stata in Venezuela. Dicevano che quello era il mare più bello al mondo ma non sono d’accordo. I colori dell’Elba sono unici, inducono serenità, tranquillità, distensione ed è questo quello che voglio trasmettere con i miei quadri”.
Ammirando i suoi dipinti infatti, dietro ad un sapiente e realistico disegno, si percepisce la volontà di afferrare il sentimento provocato dal paesaggio, quasi a catturarlo per non farlo andare via. L’acquerello è propedeutico per questo fine: non permette errori, rende luminosa e viva l’immagine e con essa l’immediatezza del momento. Il colore è carico, denso, risultato di una somma di sovrapposizioni che si depositano e vengono assorbite dalla carta porosa e creano una pittura ricca di riflessi. Il tono originario, bagnato nell’acqua e nuovamente poi nel colore, assume ad ogni pennellata una sfumatura diversa eppure simile alla precedente, che cattura ogni volta un nuovo raggio di sole, una nuova goccia di mare. Non c’è niente di enigmatico nella pittura della Viceconte; tutto è contemplazione, abbandono alle energie spirituali che la bellezza della natura emana. Allora l’acqua è un immenso specchio azzurro, nelle cui profondità è bello immergersi per ritrovare la misura delle cose, il senso della realtà. Allora il gozzo in legno all’ormeggio nella darsena medicea è sicurezza ed equilibrio, il pescatore che rammenda la rete è la solidità del legame profondo tra uomo e natura e il vaso di ortensie fuori dalla finestra è la vita che si apre alla luce. Attraverso l’ uso eccezionale del colore e della luce che creano profondità, l’artista riesce a rendere vive le trasparenze e i bagliori del mare tanto da provocare in chi li ammira l’irrefrenabile impulso di toccare quell’acqua ferma e cristallina del porto mediceo, mentre la sfilza di barche che sonnecchiano lungo la banchina ricorda la calma della calura estiva. Un coinvolgimento che si ritrova anche per gli scorci più caratteristici dell’Isola che parlano il linguaggio di una tranquillità senza fine, di una stagione di eterna bellezza, dove le luci giocano a rincorrere le ombre creando un’atmosfera che non presenta traccia di grigiore, tristezza o malinconia. La limpidezza e la semplicità descrittiva delle sue opere traduce alla perfezione le sensazioni della pittrice: la gioia e il privilegio di vivere in una realtà che ancora sa suscitare emozioni positive, mitiga le tensioni della vita e consente all’individuo di crescere in una dimensione umana. Sarà per questo che gli acquerelli di Enza Viceconte sono un tributo alla luce, che rischiara i passi degli uomini e riempie di infinito ogni attimo dell’esistenza.

Enza Viceconte diplomata all'Accademia di Belle Arti di Firenze nel 1985.
Vive a Portoferraio dove opera professionalmente come pittrice acquerellista con studio ed esposizione permanente


Altre informazioni disponibili al più presto sul sito: www.Centroartemoderna.com Per appuntamenti tel 050542630 o email: mostre@centroartemoderna.com

La mostra proseguirà fino al 20 Novembre 2013 . (ingresso libero).

Orari: 10-12,30/16,30-19,00 (feriali); Domenica 10 Novembre 2013 17,00-19,00 (festivi telefonare) ; chiuso lunedì mattina.

Ufficio stampa:
Massimiliano Sbrana
mobile +39 3393961536
e-mail mostre@centroartemoderna.com

Si autorizza la pubblicare testi e immagini relativi alla mostra IN OGGETTO. Si dichiara che per le immagini e per i testi contenuti nel predetto comunicato non esistono VINCOLI SIAE NE' VINCOLI DI ALCUN TIPO. -





Data Inserimento: Sun, Nov 3, 2013 - 15:53:27

Evento N°: 1856

Nome: Silvia Cicio

SPONSOR

Località: ROMA
Evento di Arte Contemporanea: Primo Step Espositivo Premio Art Abitart.
A cura di: Pamela Cento e Sonia Mazzoli.
Coordinator: Valentina Marin.
Staff: Simona Bosco, Silvia Cicio, Federica Cammilloni, Anna Di Matteo, Alice Rigatti.
Artisti: F.Borelli, M. Borhy, A.Crovetto, F.Melhop, M. Di Carlo, D. Di Franco, P. Del Monaco, E. Frusciante, P. Glauser, M. Krasinski, M. C. Mancinelli, G. Marconato, I. Messia, A. Minotti, A. Mulina, D. Rebecchi, R. Recanatesi, S. Salvi, G. Sargenti, M. Scannavini, P. Schifano, N. Tella, S. Vallarano, G. Zeverini.
Dove: Hotel Abitart – Design Hotel Roma, via P. Matteucci 10/20, 00154 Roma (Metro Piramide).
Quando: da domenica 10 novembre a domenica 24 novembre 2013.
Inaugurazione: domenica 10 novembre, dalle 11.30 alle 22.00.
Degustazione guidata di prodotti vinicoli delle cantine di nicchia italiane: a cura della Sommelier e Docente Federale Federica Christine Marzoli – dalle 17.30 alle 18.30.
Performance Visual Dj: Atelier Farano – dalle ore 17.30 alle 18.30.
Performance Video Mapping: Elettra La Marca – dalle ore 19.00 alle 22.00.
Performance Body Painting: Adelarte (Adela Filipovici) in collaborazione con Luisa Corda – dalle ore 19.30 alle 20.30.
Comunicazione web e social: Mazzoli & Cento Produzioni in collaborazione con Giulia Cantarella.
Ufficio Stampa web: Federica Cammilloni, Silvia Cicio, Anna Di Matteo, in collaborazione con Giulia Cantarella.
Produzione: Abitart Hotel – Mazzoli & Cento Produzioni Arte e Comunicazione.
Info: premioartroma@gmail.com - www.artabitart.com - www.abitarthotel.com- www.centoproduzioni.com

Domenica 10 novembre viene inaugurato a Roma un nuovo spazio artistico, una passeggiata all’insegna dell’arte e della creatività.
Tale percorso si sviluppa dalle 11,30 alle 22,00 tra opere fotografiche, pittoriche, performance, musica, video mapping e degustazioni e prevede, il brunch, la degustazione guidata di vini di cantine vinicole italiane di nicchia, per terminare poi in serata con l’aperitivo.
Si tratta di un’esperienza artistica a tutto campo, un full immersion nel mondo dell’arte sensoriale e degli spazi espositivi dell’Abitart Hotel di Roma, dove l’architettura moderna sposa il design più accattivante.
Il percorso espositivo, dedicato a tutte le forme e linguaggi artistici, è denominato Premio Art ed è un concorso artistico, giunto alla sua seconda edizione, che promuove e incentiva il talento di artisti provenienti da tutta Italia. Nell’edizione precedente vi hanno partecipato ed esposto circa 273 artisti, più di 5600 le persone che, sul portale dedicato, hanno votato on-line l’artista preferito.
Premio Art, nel pieno spirito del nostro tempo, è in continuo divenire. Per questa seconda edizione, anche se i meccanismi di votazione rimangono gli stessi, si è implementato il concept per creare un’esperienza artistica itinerante e in continua metamorfosi. Per questo, Premio Art non solo alterna gli scenari espositivi, ma arriva perfino a mutare il proprio nome: Premio Art è infatti la radice che si completa con la denominazione delle due location che questo anno ospitano il concorso: il Caffè Letterario, con i suoi mille metri quadri arricchiti da arredi di design contemporanei, e l’Abitart Hotel di Roma, hotel rinomato e unico per stile.
Il Comitato Direzione Artistica del Premio Art è composto dalle curatrici di esperienza internazionale Pamela Cento e Sonia Mazzoli, dagli architetti Vincenzo Pultrone e Domenico Pasqua, ideatori del Caffè Letterario e dai collezionisti d’arte e architetti Luisa e Ciro Smiraglia, creatori dell’Abitart Hotel e dell’Estrobar.

Nel Primo Step Espositivo del Premio Art Abitart si potranno ammirare le opere degli artisti:
Fabrizio Borelli, Mariagrazia Borhy, Aldo Crovetto, Frances Melhop, Maurizio Di Carlo, Dario Di Franco, Patricia Del Monaco, Enrico Frusciante, Patricia Glauser, Marco Krasinski, Maria Carla Mancinelli, Gianluca Marconato, Irene Messia, Alessandra Minotti, Alisa Mulina, Daniela Rebecchi, Roberta Recanatesi, Stefano Salvi, Giulia Sargenti, Manuela Scannavini, Paolo Schifano, Nicola Tella, Sabrina Vallarano, Gabriella Zeverini.

Dalle 17.30 alle 18.30, Degustazione guidata di prodotti vinicoli a cura della Sommelier e Docente Federale Federica Christine Marzoli. Degustazione gratuita per poter assaporare e conoscere i vini prodotti dalle cantine di nicchia italiane. Sempre dalle ore 17.30 alle 18.30, Performance di Visual DJ dell’ Atelier Farano, performance in cui arte e tecnologia confluiscono per dare vita a videoproiezioni dinamiche che, riversandosi nell’ambiente architettonico, si completano con suoni e musica.
Dalle 19.00 alle 22.00 si potrà gustare l’aperitivo presso l’Estrobar dell’ Abitart Hotel (il ristorante classificato, su Trip Advisor, al diciottesimo posto su più di seimila ristoranti di Roma), totalmente immersi tra le stelle, il fuoco e l’acqua delle videoproiezioni in Video Mapping di Elettra La Marca. Si potrà gustare l’aperitivo, scegliendo tra il giardino dall’atmosfera informale e intima e la sala interna dove si respira cultura ed estro all’insegna del vero gusto della night life romana. Il Ristorante Estrobar è sempre stato, fin dalla sua nascita, uno dei locali di tendenza tra i più amati del quartiere Testaccio a Roma. Un punto di riferimento per amici, giovani e artisti in cerca di un ambiente alla moda ma informale, e dove, dal lunedì al sabato, si può cenare degustando una cucina ricercata, che rivisita i buoni sapori italiani creando accostamenti curiosi e stuzzicanti.
Dalle ore 19.30 alle 20.30 la Perfomance di Body Painting di Adelarte (Adela Filipovici) in collaborazione con la stilista Luisa Corda; colori e forme per rendere opera d’arte il corpo: materia e anima in continua mutazione.
Il Brunch (primo turno dalle 11,30 alle 13,30 e secondo turno dalle 13,30 alle 15,30) si svolge nella terrazza-giardino dell’Abitart Hotel, in una verde atmosfera rilassante.

Premio Art Abitart, Estro, sperimentazione, contaminazione di Arti, qualità del cibo e del vino, atmosfera raffinata ma informale sono i tag della nuova domenica a Roma.


Data Inserimento: Fri, Nov 1, 2013 - 19:16:39

Evento N°: 1855

Nome: Le Ali di Pandora

SPONSOR

Località: LECCE


L’associazione Le Ali di Pandora, Mercoledì 6 novembre 2013 alle ore 19.00, presenta la mostra “TERRA DI PERMANENZA TEMPORANEA” con il patrocinio della Provincia di Lecce, la Città di Lecce e dell'Accademia di Belle Arti di Lecce. La mostra sarà visitabile fino al 13 novembre.
Alle ore 19 inaugurazione della mostra “TPT” a cura di Lucy Ghionna del corso di Mosaico dell'Accademia di Belle Arti di Lecce. Esporranno: Manuel Alfarano- Serena Alvarenz- Cristina Bortune- Marcello Cazzato- Marzia De Luca- Giacomo Di Michino- Reana Giurda-Maddalena Moretti- Maria Lucia Musca- Maria Grazia Muscogiuri – Sara Manisco – Francesca Nutricato- Natascia Ricci-Lucia Sammali – Erica Viva.
Alle 20,00 si aprirà un incontro-dibattito sul tema “Idem nunc unicum” (identità non è singolarità), interverranno: l'avvocato Maria Rosaria Faggiano, specializzata in diritto dell'immigrazione, e Roberta Mandorino Sejdini, arrivata in Italia con gli sbarchi del 1991 ed oggi perfettamente integrata nella nostra provincia.
L’idea del progetto TPT (Terra di permanenza temporanea) nasce dal ritrovamento di un mucchietto di foto sulla scogliera di Otranto alla fine degli anni ’90. Le foto parlano una lingua diversa dall'italiano ed i volti raccontano di una terra lontana. Fu così che TPT divenne un'occasione per raccontare storie di emigrazione e immigrazione. Nel 2006 foto e poesia si incontrano in una performance; nel 2009 con la II classe sez. C del Liceo Scientifico Vallone di Galatina si lavora per mesi fino ad arrivare a costruire il sito web http://clandestini93.beepworld.it/.
L'obiettivo dell'evento è sensibilizzare e informare sulla tematica: “L'Italia da terra di emigranti a terra di immigrati: cause e conseguenze socio economiche” inoltre la mostra è anche l'immagine di un libro che ancora oggi si scrive nella sua drammaticità; per una riflessione sulle problematiche sempre attuali dell’immigrazione.
L’arte è da sempre stata al servizio della società, ne ha denunciato la corruzione e il malcostume, l’arte è lo specchio del costume che guarda senza bende ciò che ci accade intorno, ed in questa ottica che la prof.ssa Lucy Ghionna, docente di Decorazione Contemporanea presso Accademia di Belle Arti di Lecce, ha proposto agli studenti del suo corso di Mosaico, nell’anno accademico 2011-2012 le foto in questione. Spiega Lucy Ghionna: “Si è utilizzata la tecnica del Mosaico contemporaneo ma anche virtuale, ed il collage, polimaterico e recuperato da materiali di scarto. Inoltre si sono ricostruite alcune foto in questione con l’utilizzo dei programmi di restauro digitale e fotoritocco. L’obiettivo della mostra è promuovere la ricerca creativa e al tempo stesso far conoscere le nuove frontiere dell’arte, avvalendosi di strumenti e linguaggi diversi."



Data Inserimento: Thu, Oct 31, 2013 - 12:58:41

Evento N°: 1854

Nome: Luca Zarfati

SPONSOR

Località: ROMA
Informazioni
I VOSTRI PROGETTI DIVENTERANNO REALTÀ'
Missione
Esposizione e vendita di creazioni artigianali e artistiche
Descrizione
ARTE & MESTIERI
ROMA OPEN LAB
(nascente associazione culturale)
Proposta di adesione per la realizzazione di uno spazio comune per l’esposizione vendita di prodotti artigiani e artistici in un grande locale di circa 200 mq sito in Marconi .
Luca Zarfati e Mauro Silani sono lieti di sottoporre alla vostra attenzione il seguente progetto:
Arte & Mestieri Roma Open Lab l’associazione culturale che trasformerà la vostra capacità creativa in un lavoro continuativo.Per questo, dopo aver visionato diversi locali nel centro di Roma abbiamo finalmente trovato la sede espositiva adeguata dove non solo le vostre creazioni e manufatti troveranno il contesto giusto per la loro valorizzazione ma avranno anche un pubblico adeguato disposto ad acquistarli. IL locale di circa 200 mq è sito in in zona Marconi in una posizione strategica, completamente a norma, potrà ospitare nei suoi spazi tutte le attività necessarie che rendano possibile lo sviluppo dei vostri progetti: esposizione e vendita dei manufatti e delle opere d'arte, corsi di artigianato arte, cultura, teatro, convegni…siamo aperti alle idee di tutti.Per rendere possibile tale progetto a basso costo giornaliero comprensivo di tutte le spese di locazione e permessi per la vendita e assicurativi, abbiamo bisogno dell’adesione di molti di voi
A tale scopo abbiamo stilato un programma di adesione che prevede da parte vostra i seguenti impegni:
1) Adesione al progetto associativo

2) Richiediamo un deposito cauzionale anticipato di euro 350, relativo al contratto di locazione per la sede associativa, che vi sarà restituito nell’arco dell’anno, in modo che i vostri progetti e manufatti diventino una seria opportunità di lavoro in una sede nel centro della città.


3) Assicurarci tramite sottoscrizione, la copertura espositiva, da parte vostra di almeno una settimana al mese durante l’arco di un anno in modo da rendere il costo settimanale intorno alle 200 euro a settimana

Con questi semplici e chiari presupposti potremo assicurarvi l’apertura del locale in breve tempo impegnandoci da parte nostra a lavorare alacremente in ottemperanza con tutte le pratiche burocratiche- legislative adeguate perché voi possiate lavorare e operare in piena tranquillità. Inoltre grazie alla vostra adesione, ci impegniamo a pubblicizzare con ogni mezzo tale iniziativa attraverso la creazione di eventi, corsi, presentazioni, convegni, laboratori, settimanali promossi anche da ognuno di voi. Per questo dopo aver raggiunto uno quota adeguata di adesioni convocheremo una riunione in modo da chiarire ogni vostro dubbio e sottoscrivere insieme questo impegno comune.Credendo nella forza delle vostre idee, nella condivisione del lavoro e nella bellezza del creare aspettiamo fiduciosi la vostra adesione
Luca Zarfati 3476905136; e-mail direzione.openlab@gmail.com e Mauro Silani
Informazioni generali
UNA LOCATION UNICA NEL CUORE DI ROMA


Data Inserimento: Tue, Oct 29, 2013 - 09:35:11

Evento N°: 1853

Nome: Promo Arte Udrov

SPONSOR

Località: FIRENZE
DALLA CREAZIONE AL TABLET
Con un excursus artistico e storico, l'artista Anna Maria Guarnieri espone al Museo Archeologico di Fiesole (FI) i suoi "reperti archeologici".

Sabato 2 Novembre 2013, presso il museo archeologico di Fiesole (FI), si inaugura alle ore 17,00 la personale d'arte dell'artista Anna Maria Guarnieri dal titolo “Dalla Creazione al Tablet”, un excursus storico tra la fede, il sapere e l'arte delle civiltà del globo. Durante l'inaugurazione della mostra, patrocinata dal Comune di Fiesole e dall'A.N.L.A. sarà donata dall'artista alla città di Fiesole un opera che ripercorre le antichissime origini di Fiesole.

Il tempo scorre inesorabilmente e spesso, presi come siamo, dal difficile e pressante quotidiano, dimentichiamo chi eravamo e i progressi dell'umanità. Anche in questi tempi di crisi, anche in questa bistrattata Italia, anche quando non vediamo la luce e ci troviamo nel buio più profondo, ciascuno di noi e l'umanità intera ha bisogno di credere in un domani migliore, ha bisogno di una meta da raggiungere, attraverso la scienza o la fede, attraverso un ragionamento pragmatico o irrazionale, ma ha comunque necessità di porsi delle mete da raggiungere. Dal tempo della creazione, l'uomo ha percorso un lungo cammino, dal gelo delle notti più buie, ha saputo riprodurre il fuoco, ha imparato a conservare, trasportare e comandare la sua potenza, fino ad arrivare all'era del Tablet.Dalla Creazione al Tablet In questo excursus storico, ha incontrato innumerevoli difficoltà, spesso decisamente maggiori di quelle odierne, spesso ha dovuto combattere immani battaglie contro gli agenti atmosferici, una natura matrigna e i propri simili, eppure il genere umano ancora vive, e nonostante il nostro meschino lamentarsi, una discreta parte dell'umanità può godere delle ferie, dell'arte e di attività ludiche e sportive che solo pochi anni fa erano ai più precluse.
Con la mostra “Dalla Creazione al Tablet” l'artista Anna Maria Guarnieri vuole proprio ricordare a se stessa e ha i visitatori della mostra, che l'umanità, a ogni latitudine e sotto ogni governo, ha saputo sopravvivere e trovare una strada per progredire. Vuole ricordare che fino a che l'uomo riuscirà a far parte dell'ingranaggio del mondo, fino a che riuscirà a sperare che dopo ogni notte, anche quelle più lunghe e gelide, sorge sempre il sole, fino a che riuscirà a credere che dal seme che muore, sorge nuova vita, allora le cose cambieranno e miglioreranno in un divenire continuo e pulsante.

Come ebbe a dire per la crisi del 1929 Albert Einstein: “non possiamo pretendere che le cose cambino, se continuiamo a fare le stesse cose. La crisi è la più grande benedizione, perché è nella crisi che sorge l'inventiva, le scoperte e le grandi strategie”. Anna Maria Guarnieri, l'artista "archeologa" crede come Einstein che se i più stessero bene, avessero un lavoro, del denaro da spendere, i figli in una scuola degna di questo nome e il paracadute di un sistema sanitario efficiente ed efficace, nulla cambierebbe, nonostante la corruzione, i ladri, gli assassini, le troppe non decisioni, la fame di lavoro e tutti gli altri mali che da anni affliggono il popolo italiano e non solo.

Con la mostra “Dalla Creazione al Tablet” Anna Maria Guarnieri vuole far comprendere, che ciascuno di noi non dovrebbe fare dei passi sperando che un giorno porteranno ad uno scopo, ma che ogni passo deve essere uno scopo, nello stesso tempo in cui ci porta avanti … e ... se ciascuno di noi guarda di tanto in tanto indietro, scoprirà certamente le orme di un lungo, lunghissimo cammino, quello “Dalla Creazione al Tablet”.



Museo Civico Archeologico (Sala Costantini)
Via Portigiani, 1 Fiesole (FI) Tel. 055.5961293
Inaugurazione: ore 17,00 di sabato 2 novembre 2013
Orari dal 3 al 18 novembre 2013: 10,00 - 14,00 tutti i giorni escluso il martedì

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