Biografie Artisti

Data Inserimento: Thu, May 8, 2008 - 11:03:45

Artista N°: 275

Luigi Lombardo, pittore, grafico, pluriaccademico, docente di discipline artistiche, ideatore delle teorie sul “neosurrealismo”, è nato a Nocera Inferiore (Salerno) dove attualmente vive e lavora. È autore del libro Visual Art - Arte e immagine (due tomi indivisibili per la scuola secondaria di primo grado).
Numerosissime le mostre collettive e personali tenute nei vari centri di tutta Italia ed a Nottingham, Parigi, Malta, Pennsylvania.
Sue opere figurano in diversi musei, gallerie, archivi, biblioteche e collezioni private.
Notizie bio-bibliografiche sono state riportate da numerosi dizionari d'arte, quotidiani, manuali, emittenti radiotelevisive e riviste specializzate.
Hanno scritto di lui: Leo Strozzieri, Agostino Pepe, Clemente Peta, Giancarlo Visentin, Nino Maiorino, Pietro Villani, Salvatore Maugeri, William Rolands, Pietro Paleologo Mastrogiovanni, Italo Franco, Raffaele Ianniello, Donato Cosimato, Michele Votta, Enzo D’Agostino, Marzio Bugatti, Welma Sorrentino, Genoveffa Ruocco, Gianluca Perna, Franco Mancini, Gianni Marcucci, Luca Di Serio, Enzo De Paoli, Vincenzo Caiazzo.
È ufficialmente iscritto nell’Albo Nazionale Pittori e Scultori Professionisti dell’Arte Moderna e Contemporanea.

Referenze: Kunsthistorisches Institut, Firenze.

Studio: Via Napoli, 6/B, Eden Park – 84014 Nocera Inferiore (Salerno), Italy – Tel. 081924646 - 3201417922.

Data Inserimento: Tue, Apr 29, 2008 - 11:20:07

Artista N°: 272

Diplomato in scenografia, attualmente vive e lavora a Roma.
Angelo Ribezzi dipinge una natura fantastica e spettacolare nei suoi vari aspetti, rappresentata non in modo iperrealistico, ma molto personale, con la ricerca sempre di nuove emozioni, con colorazioni intense e forti contrasti cromatici.
Le sue atmosfere oniriche vengono spesse rappresentate in ambiente boschivo, e contengono tutte, anche quelle apparantemente più cupe, spiragli luminosi, vie d’uscita, una visione sempre ottimistica della vita, un messaggio di speranza verso il futuro anche nelle situazioni più difficili.
2006

Partecipazione Mostra-Mercato di Arte Contemporanea IV edizione di ARTETRA presso la “Sala dei Pilastri” del Palazzo Doria Pamphilj di Valmontone dal 16 al 17 dicembre.

2007

"Acqua fonte di vita" rassegna di arte per la raccolta di fondi per l'unicef dal 31 al 23 dicembre presso il chiostro di S. Antonio Aversa (CE).

2008

Data Inserimento: Sun, Apr 27, 2008 - 11:50:51

Artista N°: 271

L'itinerario artistico alle spalle di Pietro Pecorari appare come un assemblaggio di sforzi enormi, vale a dire di impegni faticosamente sostenuti dalla volontà fortissima e dall'intelligenza molto sottile, che erano "segni particolari" di una razza contadina ormai dispersa: svanita forse nella globalizzazione delle specie umane (...).

E qui bisogna necessariamente ricordare che Pecorari è nato veramente contadino (...) e il pochissimo tempo disponibile lo ha impiegato nell'esprimere la poesia che covava dentro di sé con versi liberi e disegni (...) che la fantasia gli suggeriva.

Ricordo quando, in un processo penale di tanti anni fa a Firenze (...) un contadino mugellano riuscì a rendere la sua testimonianza solo dopo avere ottenuto il permesso dal giudice di esprimersi in versi, sul ritmo di una cantilena di cui scandiva il tempo tamburellando con le dita sopra il banco della legge. E' un'immagine questa che mi riapparve nitida nella memoria quando incontrai per la prima volta il "pittore naif" Pecorari nella galleria fiorentina Arno diretta da Wanda Papini che esponeva i suoi quadri con entusiasmo. Era il 1969.

Pittura carica di ironie e ambiguità il cui primitismo di derivazione diventa autonomo e poi divertentissimo nelle illustrazioni verbali che ne faceva il pittore: persona umile e saggia: animo semplice ed integro di poeta per immagini; immagini avvincenti come icone trasferite in quei versi sciolti che spalancavano sempre nuove finestre sull'infinito, in un'immaginario vivacemente affollato. Un contadino d'altri tempi certo, che lasciava tuttavia trapelare di quel tanto che gli pareva giusto, l'ambizione di scalare fasce sociali e vette incantate sulle quali si annidava la notorietà, traguardo ossessivamente ambìto e pudicamente non confessato.

Sono trascorsi molti anni ma che Pecorari non avesse torto me ne sono accorto seguendo passo a passo l'evoluzione della sua pittura che oggi non è più primitiva avendo invaso l'area della raffinatezza con figure surreali, perfettamente inserite in un mondo "altro" orbitante tra la realtà e il sogno.

Immagini perfette quelle di oggi, per struttura compositiva e per caratterizzazioni come nei disegni a china degli anni novanta sul tema delle note musicali. Erano rappresentati in un pentagramma ideale, e non descritto (...).

Capii allora che la naivetèe aveva definitivamente abbandonato la sua pittura, in seguito felicemente avventuratasi nella tenera pastosità di una tavolozza matura e di una tecnica che nulla concede al gioco elementare dell'istinto infantile. Aveva disertato i dipinti per rifugiarsi, ultimo presidio di memoria di un tempo meravigliosamente trascorso, nei versi sciolti delle poesie rimaste immutate nella forma e nei contenuti, tutt'ora legati all'ingenuità... TOMMASO PALOSCIA

Data Inserimento: Wed, Apr 23, 2008 - 14:14:02

Artista N°: 268

Giusy Gravante ha realizzato nel novembre 2003 a Trento in piazza Duomo la mostra personale "Opera Prima".
Nel 2004 mostra personale al circolo culturale Simposio di Trento.
Esposizioni permanenti nelle gallerie d'arte Trentine e nei numerosi locali cittadini.
Nasce nel 1972 vive e lavora a Trento.
Donna superattiva ha molteplici interessi nel campo della cultura e della comunicazione. E' curiosa ed ama conoscere cose nuove, persone lingue e culture diverse. La sua vita è una cointinua sfida con se stessa: ambiziosa, tenace, fortemente testarda e motivata per le cose in cui crede.
Si è formata artisticamente nell'ambito familiare apprendendo le tecniche della pittura dalla madre e dal nonno (l'artista Cimarosa) che le hanno trasmesso biologicamente la passione.
Ha iniziato come artista spontanea producendo le sue tele con tecniche miste di pitture ad olio, pastelli, cera spatolata, appilcazioni di stoffe e pietre.
La sua pittura è stimolante, sprigiona colori sgargianti su tele pallide e inanimate quasi a voler chiedere la vita. Le sue opere estrinsecano anche un linguaggio riflessivo, provocatorio,dalle forme inconsuete ed impreviste ove si riesce a percepire l'inspiegabile rapporto tra il niente e il tutto.

Nell'arte é sempre difficile dare dei giudizi. Gli accostamenti talvolta possono scadere nella retorica.
Il paragone con l'arte moderna è parzialmente insostenibile anche se traspare dalle sue opere quella voglia di surrealismo, dai colori cupi e vivaci nello stesso tempo con lunghe ombre nere.
Definirei la sua arte come una vera e propria passione per i colori brillanti, abbaglianti seppur irrazionali, con tanta volgia di se.
Dott. Salvatore Arimatea
Artista e regista cinematografico

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