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EVENTI E MOSTRE PITTURA - SPAZIO INTERATTIVO
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ATTENZIONE |
| Data Inserimento: Mon, Jul 17, 2017 - 17:51:51 |
Evento N°: 2501 |
| Nome: Francesco Roselli |
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| Località: AVELLINO |
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Dal 6 al 20 agosto 2017, a Calitri (Av), è torna nuovamente in scena l’arte contemporanea meridionale con la mostra di pittura e disegno dal titolo “EsTetica: paesaggi, ritratti e astrattismo”. L’evento artistico biennale, curato da Francesco Roselli in collaborazione con la Pro Loco Calitri, giunge alla sua settima edizione, svolgendosi ancora una volta nel complesso del “Borgo castello”, sulla collina dove un tempo sorgeva il castello, crollato e mai più ricostruito dopo il sisma del 1694. Il progetto artistico “EsTetica” nasce nel 2002, ampliandosi nel 2009, coinvolgendo artisti di altre regioni. Il titolo “EsTetica”, coniato dal dott. Gerardo Pistillo, è composto di tre significati principali, “Es” come forza pulsionale, latente e propulsiva della terra irpina, ”Est” come Irpinia dell'Est, denominata Irpinia d’Oriente, “Etica” come impegno verso i giovani talenti. La prima finalità è la promozione del territorio di Calitri e dell’arte meridionale senza però trascurare la conoscenza dell’Alta Irpinia e della vicina Basilicata. L’allestimento espositivo prevede trentasei opere di diciotto artisti provenienti da regioni meridionali quali Campania, Puglia, Basilicata. Si vuole, inoltre, offrire l’opportunità ad artisti dell’Italia meridionale di esporre le proprie opere in una vetrina affascinante come il complesso del Borgo castello, facendo conoscere la propria arte a Calitri e non solo. Nel corso del periodo espositivo, i visitatori potranno esprimere la loro preferenza agli artisti, tramite un’apposita scheda messa loro a disposizione, oltre a poter lasciare un commento sulla mostra, cosi da coinvolgerli maggiorante nell’evento artistico. La votazione servirà per decretare i tre artisti premiati dalla Giuria popolare con oggetti di artigianato artistico calitrano. A questi premi si affiancherà quello unico decretato dalla giuria tecnica. Al termine della mostra sarà stampato un catalogo a colori contenente le foto delle opere esposte, i commenti dei visitatori, oltre alla storia della manifestazione e di Calitri. Un ricordo tangibile di un’esperienza artistica. Nei giorni d’inaugurazione e chiusura, oltre alle premiazioni, saranno previsti assaggi di tipicità locali. Espongono gli artisti: Francesco Roselli (Calitri), Davide Roselli (Calitri), Costantino Gatti (Lucera), Valentina Guerra (Napoli), Emanuela Calabrese (Muro Lucano), Carmelina Di Prizio (Torella de’ Lombardi), Generoso Vella (Avellino), Katia Mercurio (Mirabella Eclano), Alba Cianci (Calitri), Pellegrino Capobianco (Avellino), Nicola Guarino (Teora), Gabriella Chiaradonnna (Montella), Vincenzo Liguori (Mercato S.Severino), Patrizia Pansi (Benevento), Tiziana Lepore (S.Giorgio del Sannio), Rosita Nicolaio (Rionero in Vulture), Annachiara Di Salvio (Atripalda), Michela Strollo (Laviano). Orari (lun-ven): 18,00 - 21,00 (sab-dom): 11,00 - 13,00 e 17,00 - 21,00  | ||
| Data Inserimento: Sun, Jul 9, 2017 - 12:57:57 |
Evento N°: 2499 |
| Nome: Letizia Caiazzo |
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| Località: NAPOLI |
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POESIE DELL’EROS E COLORI DELLA PASSIONE COL LIBRO IL DESIDERIO E L’ASSENZA DI CAIAZZO- PINTO AL MOON VALLEY POESIE DELL’EROS E COLORI DELLA PASSIONE COL LIBRO IL DESIDERIO E L’Sarà presentato giovedi 13 luglio dalle 19 presso il Grand Hotel Moon Valley a Seiano (Vico Equense) il libro di arte collaborativa “Il desiderio e l’assenza, Immagini e versi”, nella nuovissima edizione, con opere di arte digitale di Letizia Caiazzo e sonetti di Raffaele Pinto. Conduce il dottor Carlo Alfaro, intervengono le regine della cultura stabiese Carmen Matarazzo, presidente dell’Associazione Le Ali della lettura Achille Basile, e Nellina Basile, presidente dei Lions Castellammare di Stabia, la giornalista Francesca Martire, e la coppia d’oro della musica napoletana; Rosalba Spagnuolo e Francesco Cesarano. Il libro contiene 20 opere, costituite ciascuna da un dipinto della Caiazzo e un componimento poetico di Raffaele Pinto che l’accompagna. Comune denominatore di versi e immagini, la spiccata sensualità, l’intensità passionale ed erotica di forme e colori. Colori e parole si rincorrono, nel libro come nella vita, espressioni delle medesime emozioni, pensieri che diventano luce e suggestioni cromatiche che diventano verso. Un quadro può ispirare una poesia, o una poesia un dipinto, perché la fantasia e la creatività possono tutto, non trovano limiti nè confini. “Questo libro”, spiega nella critica la scrittrice Ilde Rampino, “è frutto di un contatto virtuale che si è venuto a creare tra due anime sensibili, due artisti che si sono trovati su facebook e, senza mai incontrarsi di persona, hanno dato vita ad una sinergia che ha portato ad un modo suggestivo di esprimere l’arte e la poesia. La pittura, con Letizia Caiazzo e la poesia, con Raffaele Pinto, si sono avvicendate sullo stesso binario artistico, esprimendo le stesse sensazioni, attraverso il commento poetico o artistico di un tema definito: il desiderio e l’assenza, due facce di uno stesso inconsapevole impulso verso la felicità”. Poesia e pittura: così diverse, così vicine. Già il poeta latino Orazio, nel primo secolo avanti Cristo, scrisse “la poesia è come la pittura”.Diceva Pablo Picasso “uno non dipinge ciò che vede, ma ciò che sente, ciò che dice a sé stesso riguardo a ciò che ha visto”, sottolineando così il legame indissolubile tra pittura e parola. Oggi, poi, internet e i social hanno creato nuovi orizzonti per la commistione di linguaggi e la diffusione di messaggi artistici. “Italiani popolo di poeti e navigatori”, si è sempre detto. Più vero che mai da che c’è facebbok. Fra i profondi rivolgimenti che le Reti Sociali stanno producendo nella nostra cultura, di portata certamente antropologica, questo nuovo impulso a presentare e divulgare l’arte, poetica e figurativa, attraverso facebook. Sembra che oggi difficilmente un poeta e un artista possano permettersi di non essere sul social, per proporre le proprie opere ad un pubblico di una vastità altrimenti difficilmente raggiungibile. Attraverso post di versi o quadri, gli artisti gareggiano in numero di “Mi piace” e popolarità, si incontrano, confrontano, innamorano e fanno innamorare. E ne possono nascere piccoli gioielli come “Il desiderio e l’assenza” di Letizia Caiazzo e Raffaele Pinto. (Carlo Alfaro) | ||
| Data Inserimento: Sun, Jun 25, 2017 - 20:34:11 |
Evento N°: 2498 |
| Nome: Claudia Pellegrino |
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| Località: LECCE |
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Lorenzo Polimeno, l'artista poliedrico di Sogliano Cavour (LE), ritorna a Tricase domenica 2 luglio (vernissage ore 20,00) con un'altra personale degna di nota, dopo la recente esposizione a Palazzo Gallone. La sede prescelta è questa volta la Chiesa della Madonna di Costantinopoli, anche nota come Chiesa Nuova o Chiesa dei Diavoli, appellativo che ricorda il motivo per cui fu edificata nel 1685, vale a dire una scommessa tra il marchese Arborio Gattinara ed il diavolo. La chiesa, interdetta al culto da secoli e sottoposta nel tempo a saccheggi, ora rivive in virtù delle manifestazioni culturali che vi si tengono grazie alla sapiente gestione dell'associazione Meditinere di Tricase, inserita in importanti circuiti turistico-culturali. Ed è tra queste iniziative che si inscrive la mostra di Polimeno, voluta fortemente dal Presidente dell'associazione Michele Turco. La mostra, in realtà l'anteprima di una grande antologica itinerante-policentrica dal titolo “Step by step” che porterà il maestro salentino dapprima a Nociglia (LE), poi a Lecce ed a Matera, è a cura di Raffaele Gemma ed è organizzata in collaborazione con l'Amministrazione ed il Settore Cultura del Comune di Nociglia, che coordineranno tutti gli eventi riguardanti il maestro, inserendoli nel ricco programma culturale che andrà ad interessare gli spazi espositivi recentemente restaurati del Palazzo Baronale Gallone-Pignatelli, ma anche altre cittadine regionali ed extra-regionali, in un clima di cooperazione e gemellaggio. Le opere di Polimeno, selezionate con un criterio che tiene conto di alcuni passaggi significativi dell'evoluzione artistica del maestro, si inseriscono in maniera sorprendente nell'ambiente ottagonale della Chiesa e le pareti ormai spoglie delle storiche tele a carattere sacro che un tempo l'abbellivano, ritornano a vivere sotto una luce diversa, laica ma sicuramente altrettanto intimista, secondo i canoni cui l'autore oramai da tempo ci ha abituati. Così i diari lirici di Polimeno (che non dimentichiamo è anche scrittore e poeta) così cari a Carlo Bo ed anche i suoi appunti estetici vengono abilmente trasdotti in opere pittoriche, ma non solo. Così in un angolo della chiesa possiamo imbatterci ancora una volta nelle pecore in polistirolo, sorprese a brucare tra i messaggi dell'artista, mutevoli con le riflessioni del momento. Il richiamo bucolico sembra ripetersi nelle raffigurazioni delle “Figlie del contadino”, avvolte in veli orientaleggianti con cuciture eseguite a mano dall'artista, nel recupero delle usanze avite, ed anche negli “Artefatti”. Nelle nicchie si inseriscono splendidamente i “Reperti” a volte trasformati in “Package” per assumere una luminosità più lucida, e poi i “Paesaggi Semplici”, evoluzione dei “Villages” mai superati, fino ai cosiddetti “Scudi”. Quest'ultimo tema rappresenta il geniale punto di arrivo di una ricerca che sembra procedere per cicli compositivi, quasi a sottolineare l'ordine mentale di questo autore. Gli “Scudi”, a volte rappresentati in maniera reiterata nelle “Sequenze” sono originati dai “Campi Estetici” della ricerca sul “Marginalismo”, movimento creato dall'artista grazie al contributo teorico dei critici Raffaele Gemma e Carmelo Cipriani. Queste rappresentazioni apparentemente svincolate dalla figurazione più diretta tipica del passato, anche piuttosto recente, mantengono la valenza estetico-percettiva dei campi estetici, pur tramutandosi in “scudi della memoria”, “scudi dei sogni”, ossia strumento di difesa contro l'aggressione e la distruzione del nostro patrimonio storico-culturale e mentale, ed è proprio grazie ad essi che l'artista sembra farsi impavido paladino della libertà individuale. La mostra è visitabile dal 2 luglio al 30 agosto previo appuntamento o contatto telefonico con l'Associazione Meditinere. Titolo: Step by step Autore: Lorenzo Polimeno Curatore: Raffaele Gemma Sede: Tricase, Chiesa della Madonna di Costantinopoli - Via Madonna di Loreto, 73039 Tricase (LE) Vernissage: domenica 2 luglio ore 20,00 Finissage: 30 agosto Organizzazione: Comune di Nociglia in collaborazione con Associazione Meditinere-Tricase Recapiti : Associazione Meditinere mob.3284224666 meditinere@gmail.com Comune di Nociglia – Tel. 0836/936008 sergionociglia@alice.it  [img] | ||
| Data Inserimento: Sat, Jun 24, 2017 - 09:12:37 |
Evento N°: 2497 |
| Nome: Manuel Frassinetti |
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| Località: MODENA |
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Claudio Frassinetti, disegnatore autodidatta, espone in tabaccheria dal 23 Giugno al 1 Luglio 2017. Con sette opere affronta temi forti: l'amore, la morte, l'amicizia, la fierezza, la rivalità, la vita e la natura. Opere intense rappresentate con la tecnica a matita. Dodicesimo artista della IV edizione di "Arte in Tabaccheria, Tabaccheria in Arte" presso la Tabaccheria Vento di Manuel Frassinetti in Via del Perugino 2/4 a Modena, dal Lunedì al Sabato orari 7:30-13:00 e 15:30-19:30. Dal 02 Gennaio 2017 al 31 Dicembre 2017 ventidue esposizioni d'arte contemporanea, durante le quali il grande pubblico potrà ammirare opere di artisti italiani e stranieri. Maggiori info: http://www.riv197mo.altervista.org email: riv197mo@gmail.com | ||
| Data Inserimento: Sat, Jun 10, 2017 - 21:00:16 |
Evento N°: 2496 |
| Nome: Letizia Caiazzo |
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| Località: NAPOLI |
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Piano di Sorrento e la Biennale romana: via alla selezione 2017 E’ tutto pronto ormai per la VI Mostra Internazionale di Selezione per la Biennale di Roma 2018. L’evento il cui vernissage si terrà il prossimo 16 giugno, vedrà la partecipazione di importanti ospiti internazionali provenienti dal mondo dell’arte e della cultura in generale. La III esposizione in Piano di Sorrento correlata alla Biennale si protrarrà sino al 24 giugno p.v. e comprenderà opere d’arte figurativa, installazioni e tanto altro. La contemporaneità con i suoi drammi e le sue gioie troverà così posto nella splendida Villa Fondi grazie all’organizzazione dell’evento patrocinato dal Comune di Piano e realizzato dall' associazione Ars Harmonia Mundi rappresentata dall’eclettica Presidente Letizia Caiazzo. Da sempre attenta all’arte ed alle sue forme di espressione, l’artista di arte digitale realizza quest’evento anche nel 2017, riuscendo a coinvolgere nuovamente esperti ed appassionati del settore. L’evento, a titolo gratuito, è aperto a chiunque lo desideri e permetterà a coloro che saranno selezionati di prendere parte alla XII Biennale di Roma prevista per l’anno prossimo. Abbinata alla mostra, vi è la quarta edizione del concorso di poesia intitolato “Compiuta Donzella” che prevede la premiazione dei primi tre classificati. Esporranno in veste di artisti fuori concorso la stessa Letizia Caiazzo, Alfredo Avagliano, Marinka e Claudio Morelli. Spicca tra gli ospiti il nome di Luca Alinari, rappresentante artistico di fama internazionale. Verrà presentato anche il libro "Ero pellegrino e mi avete accolto "una pubblicazione a cura di vari autori e artisti che intende mettere in evidenza tre degli aspetti fra i più clamorosi e gravi della contemporaneità: i flussi migratori, la violenza di genere, l'indifferenza. La manifestazione avrà il suo start alle ore 18.00 e si concluderà con un buffet, mentre la mostra resterà aperta il 16 giugno e nei giorni a seguire sino alle 22.00. | ||
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