EVENTI E MOSTRE PITTURA - SPAZIO INTERATTIVO

Data Inserimento: Mon, Mar 22, 2010 - 15:24:09

Evento N°: 495

Roberto Nicoletti Architettura e Design nel suo spazio espositivo di Pederobba (Treviso)
inaugura alle ore 18,00 di sabato 27 marzo la mostra personale di ANTON KEHRER “Illuminato”.
Luce e colore sono gli elementi indissolubili della percezione visiva. La nostra possibilità di vedere è data dalla nostra capacità di cogliere alcune lunghezze d’onda della luce.
La luce “bianca”, come noi la pensiamo, è di per sé il risultato di una sovrapposizione di onde di vario colore e ad ogni lunghezza d’onda corrisponde un colore diverso.
Anton Kehrer nelle sue opere agisce come un rivelatore di colore, analizza un frammento di luce, quasi sempre di luce artificiale, attraverso una lente personale. Dilata in senso spazio-temporale un momento percettivo fino a renderlo infinito e assoluto, con un processo che ferma in un tempo definito la dilatazione di luce/colore.
Il principio di questa elaborazione è un acquisizione fotografica della realtà circostante.
Una realtà costruita dall'uomo, fatta di luci/colori artificiali che Kehrer percepisce e seleziona e successivamente analizza. Il suo “fare” astrae la realtà in un processo di conoscenza sensoriale, un
evento rivelatore di una dinamica emozionale profonda. Il colore che di per sé non è coglibile come realtà autonoma oggettivamente determinabile diventa, come sosteneva Kandinsky, un mezzo per stimolare direttamente l'anima. (Laura Tocchetto)

Anton Kehrer, austriaco di Linz, ha studiato presso l'Università d’Arte di Linz (master in Visual Media Design), completando gli studi nel 2001 con lode.
Ha iniziato il suo percorso artistico con le fotografie in bianco e nero fino ad arrivare verso la metà degli anni ‘90 all’esame fotografico di fenomeni di luce e sorgenti luminose nella serie “Light Flow”. Negli ultimi anni ha intensificato la sua indagine realizzando opere in cui indaga dettagli urbani luminosi.

La mostra è curata da Laura Tocchetto e realizzata in collaborazione con Andrea Pronto.

Data Inserimento: Tue, Mar 16, 2010 - 19:12:24

Evento N°: 491

IL PADRE NOSTRO
compendio di tutto il Vangelo

Dal 19 al 27 marzo 2010
FIRENZE

IL “Padre nostro” è la Preghiera per eccellenza direttamente trasmessa dall’insegnamento di Gesù Cristo nelle versioni redatte dagli Evangelisti Luca e Matteo. Diverse le circostanze di narrazione biblica, incisivo, denso e semplice nella sua maestà il contenuto che prende le distanze dalla ritualità esteriore nell’intercalare intimo e umile delle sue invocazioni verso la sovrabbondante e gratuita azione di Dio nella storia. La versione di Luca (11, 2-4) predilige l’ordine cronologico, narrando il ritiro in preghiera del Messia e conseguente richiesta da parte degli apostoli ; la versione di Matteo (6, 9-13) segue l’ordine logico, inserendo il messaggio nell’ambito del Discorso della Montagna. L’alterità presente nella Preghiera
mette in evidenza la fiducia e la comunione con la Paternità universale di Dio, santificandola quale presenza immanente e transeunte il tempo, nella prospettiva salvifica di un progetto possibile da compiere “come in cielo così in terra”. L’arbitrio umano aderisce in piena libertà alla nuova creazione, consapevole della sua limitatezza sostenuta
dalla prodigalità di un Padre amorevole nelle necessità materiali e spirituali del quotidiano.
Nell’atto di cooperare al Regno, l’animo umano riconosce una giustizia che comprenda e superi l’esercizio della legge nella logica del perdono o remissione, quale condizione interpersonale corroborata dal servizio nella Carità. L’autentica liberazione dalla tentazione si attua nel non asservimento al male, nella ricerca di quella corrispondenza
del cuore all’immagine divina di figli.
L’artista nel trarre spunti tematici da questa cristallina orazione si misura in ultima analisi con la proclamazione teologica, perno del credo cristiano, del dogma della “Trinità”. Dio Padre, vicino alle sue creature, agisce attraverso la testimonianza incarnata e messianica del Cristo
“riparatore”, uomo nuovo, sostenuto dall’azione unificante dello Spirito Santo nell’orizzonte estremo della Croce che da strumento di morte diviene simbolo di redenzione e speranza di resurrezione.
Nessi spirituali di meditata risonanza individuale, simbologie rinnovate nell’attinenza ispirativa, percorsi iconografici nell’alveo della tradizione nella costante dialettica con le problematiche sociali del contemporaneo rappresentano possibili vettori per nuove impostazioni stilistiche d’Arte sacra. L’espressività del figurativo, come l’essenzialità concettuale dell’astrazione, nella pluralità delle tecniche adottate identificano le originali
poetiche degli artisti impegnati ad arricchire con le loro opere questa significativa Collettiva di Firenze, giunta alla sua VIIa edizione.
SILVIA RANZI

La bella e importante mostra si inserisce nell'ambito del Capodanno Fiorentino. Occorre infatti sapere che per i Fiorentini (fino al 1750) l’anno civile non iniziava il primo di gennaio, ma per la festività di Maria. L'anno aveva inizio "ab Incarnatione", cioè dal momento dell’annuncio della maternità dato alla Vergine dall’Arcangelo Gabriele, cioè nove mesi prima di Natale: il 25 marzo.
Non è dunque un caso che questa mostra d'arte sacra, si svolga proprio presso la Basilica della SS. Annuziata e proprio nel periodo che comprende il 25 marzo.
Durante l'inagurazione di Venerdì 19 marzo interverranno:
- il Dott. Vincenzo D'Angelo, presidente regionale ANLA Toscana
- Amalia Ciardi Dupré, scultrice e madrina dell'evento
- Padre Gabriele M. Alessandrini, priore della SS. Annunziata
- Dott.ssa Silvia Ranzi, critico d'arte e curatrice evento
Durante l'inaugurazione saranno eseguiti brani musicali con fisarmonica classica da Daniel Stratzning

Artisti:

BALDECCHI ROSSELLA, BIGAZZI MARIA, BONARETTI GIANCARLO, CASTAGNOLI DANIELE, CASTRONOVO SALVATORE, CATALANO MARIO, CINTELLI MOLTENI ERMELLA, CROCI CARLA, D’ARGENIO ADRIANA, DE MARCO GLORIA, DI STEFANO MIMMA, DI ZIO DONATO, FAGGIOLI MARA, FORNACIARI GUIDUCCI ANNAMARIA, GIANNONI LEDA, GILLI NADIA, GIOIA CARLO, GIULIANI PERUGI ANGELA, GUARNIERI ANNA MARIA, LANDI ANNA, LEONETTI UMBERTO, MAESTRINI ANTONIO, MAREMMI ANNAMARIA, MEI MIRANDA, PEDONE MARIA LUISA, PIERI GIOVANNA, PINZAUTI ZALAFFI MARIA LORENA, PODESTA’ MASSIMO, POTESTA’ GIANFRANCO, PRETELLI OSVALDO, RANZI ANGELO, RICCIARDELLI PIER NICOLA, SALVI PATRIZIA, SCULTETUS ELOISA, STRINGA GABRIELE

Data Inserimento: Tue, Mar 16, 2010 - 11:27:29

Evento N°: 490

“La mostra si presenta con un titolo che riassume e sintetizza l'essenza creativa del maestro argentino. Il segno come elemento determinante, unico e inconfondibile è l' ”ossatura” di un figurativo geometrizzato e fantastico che si risolve in una creatività, l'estro, caratterizzata da vivace cromatismo e contrastanti tonalità di bianchi e di neri.
Silv(a)estro racchiude anche il cognome dell'artista, ma l'aggettivo silvestro è un'allusione alla fitta selva di segni, colori e riferimenti simbolici che dominano le sue tele.
In mostra opere quali testimonianze di viaggi effettuati dall'artista nel reale o nell'immaginifico mondo fantastico della fabula. Escursioni della memoria indagata tra le rues parisiennes con l’amico Julio Cortázar (scrittore) e Saúl Yurkievich (poeta) o nelle notti toranesi trascorse tra le mura della casa alle fonti del Pizzutello.
Luoghi e culture dunque che testimoniano le tappe di un girovagare intorno al mondo di cui Silva interpreta un'umanità colta nell'accadimento del dramma triste della vita, dove i personaggi manifestano un esistenzialismo dai toni profondi e malinconici stemperati dalla sottile ironia che alberga nell'animo dell'autore velato di tenera nostalgia per la terra natia.”
Enrica Frediani

Julio Silva nasce in Argentina nel 1930. Nel 1955 si trasferisce a Parigi, dove conosce i grandi interpreti delle arti visive e letterarie come gli scrittori J. Cortázar e S. Yurkievich con i quali avvierà un’intensa collaborazione artistica. Nel corso della sua lunga carriera realizza disegni, pitture, monumentali sculture in marmo come “Pyègemalion” al Forum des Halles e Dame- Lune all’Esplanade de la Défense entrambe a Parigi. Effettua solo esposizioni personali apprezzate dalla critica internazionale più accreditata in prestigiose gallerie in Europa, America Latina, Stati Uniti, Giappone e in castelli in Italia, Francia e Argentina.
“Dall'altro lato del mercurio/ il gioco cambia/ lascia/ ospite perplesso/ il mazzo/ e preparati/ non devi perdere/ l'ultimo calesse/ per la luna.”
Saúl Yurkievich

La mostra curata da Maria Grazia Gigli e Enrica Frediani è visitabile fino al 29 APRILE 2010.

Dove “Museo Ugo Guidi” - Via M. Civitali, 33 Vittoria Apuana e Logos Hotel - Via Mazzini, 153 Forte dei Marmi
Inaugurazione: Sabato 27 MARZO alle ore 17,00

Data Inserimento: Tue, Mar 16, 2010 - 10:54:50

Evento N°: 489

“Ri/deposizione” è la prima esposizione a Roma di Riccardo Badalà, dove presenterà le sue nuove opere. L’artista, che ha esposto ad Acireale (Catania), Valencia, Bologna e Napoli, è chiaramente influenzato da maestri quali Bacon e Auerbach.
La tematica affrontata in questi lavori è la rappresentazione del Cristo, nel caso specifico la sua "Deposizione" dalla croce. Pastelli ad olio e carboncino su carta, ben 14 opere, di cui 13 reinterpretazioni in chiave contemporanea di alcune "Deposizioni" famose. Badalà rielabora, nella sua intima visione, i lavori di alcuni grandi Maestri dell'arte fra cui Pietro da Rimini, Mantegna, Rembrandt, Sutherland. Dal tema della deposizione al disgregarsi della materia, ritroviamo l’immagine come accasciata su se stessa per poi riunirsi in un vortice di colore ma soprattutto nell’apparire empatica, tetra essenza, inquietudine. Ciò che contraddistingue la ricerca artistica di Badalà è una commistione tra il linguaggio pittorico e quello letterario, che ritroviamo anche in questa mostra, con l’accostamento alle sue opere ad una poesia di una giovane poetessa, Roberta Sireno.
Nelle opere di Riccardo Badalà, artista siciliano, emergono l’imponenza del vulcano Etna e l’inquietudine del mare, elementi che lo hanno circondato sin dall’infanzia e che, con la loro forza e i loro colori, si mischiano alle emozioni delle realtà vissute dando vita ad un’esistenza propria dell’opera.
Di Daria Portale

Inaugurazione: Giovedì 25 Marzo ore 18,30
Dove: Galleria D’Arte Montoro - Via di Montoro, 23 Roma - Ingresso Gratuito
Orari: dal LUNEDì al SABATO 16,00 - 19,30; Domenica Chiuso
A cura di: Giulia Oliva e Daria Portale
Info: 339 8799204 - info@galleriamontoro.com

Data Inserimento: Sun, Mar 14, 2010 - 20:19:55

Evento N°: 484

Una Mostra “GIALLO MIMOSA” al Santo Graal di Potenza

10 artiste in rassegna fino al 18 marzo 2010

Inaugurata in occasione della Festa della donna, è ancora visitabile la mostra di pittura “Giallo Mimosa” nella galleria il Santo Graal in via Pretoria a Potenza: una vivace esposizione che vuole celebrare il valore del principio creativo femminile, attraverso le opere di 10 creative.
Il vernissage di “Giallo Mimosa” è stato arricchito dai coinvolgenti passi di danza dei Tangheri dell’Associazione Adelante e dalla consulenza estetica di Immagine Donna di Loredana Venturini con una performance davvero particolare all’insegna, proprio, della mimosa, simbolo della festa.
L’esposizione “Giallo mimosa” è parte integrante di “Cuori Creativi”, la mostra d’arte inaugurata in occasione dei festeggiamenti in onore del Santo Patrono di Abriola (Pz), San Valentino, che ha dato il via ad un evento composito nato da un’idea dell’artista e curatore Vito Palladino e realizzato da “Arte & Eventi”, insieme al Comune di Abriola e in collaborazione con Comune di Potenza, Provincia di Potenza, Giunta regionale e Protezione civile della Basilicata, con il contributo organizzativo di “Il Vello d’Oro” e la Galleria d’arte il Santo Graal. “Cuori creativi” si concluderà con una serata di gran galà il prossimo 28 marzo all’hotel Osman di Atena lucana (Sa), nel corso della quale i “Cuori” saranno battuti all’asta e parte del ricavato sarà devoluto in favore delle vittime del terremoto di Haiti.
La mostra “Giallo mimosa” sarà visitabile presso lo spazio espositivo “Il Santo Graal” a Potenza fino al 18 marzo, dal lunedì al sabato dalle 18 alle 21 con ingresso libero.

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