EVENTI E MOSTRE PITTURA - SPAZIO INTERATTIVO

Data Inserimento: Tue, Mar 30, 2010 - 21:31:21

Evento N°: 500

Una retrospettiva a tutto tondo del percorso artistico di Bruno Donzelli che assume il pieno rilievo di un evento dalla portata nazionale. L’artista è un nome riconosciuto e consolidato nel panorama dell’arte contemporanea e le sue opere suscitano largo consenso tra la critica ed il pubblico. Nel percorso artistico di Donzelli, tutta l’arte del Novecento sfila davanti agli occhi di chi la osservi, non nella noia polverosa di un trascurato museo, ma piuttosto nel coraggioso stupore di una rilettura e di un serrato e scanzonato confronto. Così, l’occasione di un’ampia retrospettiva del percorso dell’artista, è da salutare come un’opportunità di assoluta rilevanza. E non si pensi ad una mera esposizione di provincia perché realizzata in provincia: un artista, quale Donzelli si rivela, che segue pertinacemente le orme dell’espressione nell’arte, decostruendo e ricostruendo, si pone lucidamente come un universale cittadino del mondo. Ed è in questa prospettiva che il percorso espositivo (all’interno della vinaia della delizia del Verginese, recuperata ai fasti dell’epoca estense) si presenta: con i tratti di un’imperdibile occasione culturale. Lo sguardo attentissimo ed attentamente irriverente di un autore che ha fatto della meditazione dell’arte novecentesca una cifra di reinterpretazione personalissima ed originale.

Data Inserimento: Thu, Mar 25, 2010 - 18:40:17

Evento N°: 499

Mino Lo Savio
"Tra fantasia e realtà"




Dal 9 al 19 Aprile 2010
Torino

Nella prestigiosa villa settecentesca Amoretti (Parco Rignon) di Torino, si inagura alle ore 18,00 di venerdì 9 Aprile, la mostra personale dell'artista Mino Lo Savio "Tra fantasia e realtà".
Attraverso le sue opere Mino Lo Savio percorre un complesso sentiero narrativo fatto di brevi racconti dove le forme ed i colori si intrecciano in modo da dar vita ad immagini concrete e vibranti.

Data Inserimento: Mon, Mar 22, 2010 - 15:24:09

Evento N°: 495

Roberto Nicoletti Architettura e Design nel suo spazio espositivo di Pederobba (Treviso)
inaugura alle ore 18,00 di sabato 27 marzo la mostra personale di ANTON KEHRER “Illuminato”.
Luce e colore sono gli elementi indissolubili della percezione visiva. La nostra possibilità di vedere è data dalla nostra capacità di cogliere alcune lunghezze d’onda della luce.
La luce “bianca”, come noi la pensiamo, è di per sé il risultato di una sovrapposizione di onde di vario colore e ad ogni lunghezza d’onda corrisponde un colore diverso.
Anton Kehrer nelle sue opere agisce come un rivelatore di colore, analizza un frammento di luce, quasi sempre di luce artificiale, attraverso una lente personale. Dilata in senso spazio-temporale un momento percettivo fino a renderlo infinito e assoluto, con un processo che ferma in un tempo definito la dilatazione di luce/colore.
Il principio di questa elaborazione è un acquisizione fotografica della realtà circostante.
Una realtà costruita dall'uomo, fatta di luci/colori artificiali che Kehrer percepisce e seleziona e successivamente analizza. Il suo “fare” astrae la realtà in un processo di conoscenza sensoriale, un
evento rivelatore di una dinamica emozionale profonda. Il colore che di per sé non è coglibile come realtà autonoma oggettivamente determinabile diventa, come sosteneva Kandinsky, un mezzo per stimolare direttamente l'anima. (Laura Tocchetto)

Anton Kehrer, austriaco di Linz, ha studiato presso l'Università d’Arte di Linz (master in Visual Media Design), completando gli studi nel 2001 con lode.
Ha iniziato il suo percorso artistico con le fotografie in bianco e nero fino ad arrivare verso la metà degli anni ‘90 all’esame fotografico di fenomeni di luce e sorgenti luminose nella serie “Light Flow”. Negli ultimi anni ha intensificato la sua indagine realizzando opere in cui indaga dettagli urbani luminosi.

La mostra è curata da Laura Tocchetto e realizzata in collaborazione con Andrea Pronto.

Data Inserimento: Tue, Mar 16, 2010 - 19:12:24

Evento N°: 491

IL PADRE NOSTRO
compendio di tutto il Vangelo

Dal 19 al 27 marzo 2010
FIRENZE

IL “Padre nostro” è la Preghiera per eccellenza direttamente trasmessa dall’insegnamento di Gesù Cristo nelle versioni redatte dagli Evangelisti Luca e Matteo. Diverse le circostanze di narrazione biblica, incisivo, denso e semplice nella sua maestà il contenuto che prende le distanze dalla ritualità esteriore nell’intercalare intimo e umile delle sue invocazioni verso la sovrabbondante e gratuita azione di Dio nella storia. La versione di Luca (11, 2-4) predilige l’ordine cronologico, narrando il ritiro in preghiera del Messia e conseguente richiesta da parte degli apostoli ; la versione di Matteo (6, 9-13) segue l’ordine logico, inserendo il messaggio nell’ambito del Discorso della Montagna. L’alterità presente nella Preghiera
mette in evidenza la fiducia e la comunione con la Paternità universale di Dio, santificandola quale presenza immanente e transeunte il tempo, nella prospettiva salvifica di un progetto possibile da compiere “come in cielo così in terra”. L’arbitrio umano aderisce in piena libertà alla nuova creazione, consapevole della sua limitatezza sostenuta
dalla prodigalità di un Padre amorevole nelle necessità materiali e spirituali del quotidiano.
Nell’atto di cooperare al Regno, l’animo umano riconosce una giustizia che comprenda e superi l’esercizio della legge nella logica del perdono o remissione, quale condizione interpersonale corroborata dal servizio nella Carità. L’autentica liberazione dalla tentazione si attua nel non asservimento al male, nella ricerca di quella corrispondenza
del cuore all’immagine divina di figli.
L’artista nel trarre spunti tematici da questa cristallina orazione si misura in ultima analisi con la proclamazione teologica, perno del credo cristiano, del dogma della “Trinità”. Dio Padre, vicino alle sue creature, agisce attraverso la testimonianza incarnata e messianica del Cristo
“riparatore”, uomo nuovo, sostenuto dall’azione unificante dello Spirito Santo nell’orizzonte estremo della Croce che da strumento di morte diviene simbolo di redenzione e speranza di resurrezione.
Nessi spirituali di meditata risonanza individuale, simbologie rinnovate nell’attinenza ispirativa, percorsi iconografici nell’alveo della tradizione nella costante dialettica con le problematiche sociali del contemporaneo rappresentano possibili vettori per nuove impostazioni stilistiche d’Arte sacra. L’espressività del figurativo, come l’essenzialità concettuale dell’astrazione, nella pluralità delle tecniche adottate identificano le originali
poetiche degli artisti impegnati ad arricchire con le loro opere questa significativa Collettiva di Firenze, giunta alla sua VIIa edizione.
SILVIA RANZI

La bella e importante mostra si inserisce nell'ambito del Capodanno Fiorentino. Occorre infatti sapere che per i Fiorentini (fino al 1750) l’anno civile non iniziava il primo di gennaio, ma per la festività di Maria. L'anno aveva inizio "ab Incarnatione", cioè dal momento dell’annuncio della maternità dato alla Vergine dall’Arcangelo Gabriele, cioè nove mesi prima di Natale: il 25 marzo.
Non è dunque un caso che questa mostra d'arte sacra, si svolga proprio presso la Basilica della SS. Annuziata e proprio nel periodo che comprende il 25 marzo.
Durante l'inagurazione di Venerdì 19 marzo interverranno:
- il Dott. Vincenzo D'Angelo, presidente regionale ANLA Toscana
- Amalia Ciardi Dupré, scultrice e madrina dell'evento
- Padre Gabriele M. Alessandrini, priore della SS. Annunziata
- Dott.ssa Silvia Ranzi, critico d'arte e curatrice evento
Durante l'inaugurazione saranno eseguiti brani musicali con fisarmonica classica da Daniel Stratzning

Artisti:

BALDECCHI ROSSELLA, BIGAZZI MARIA, BONARETTI GIANCARLO, CASTAGNOLI DANIELE, CASTRONOVO SALVATORE, CATALANO MARIO, CINTELLI MOLTENI ERMELLA, CROCI CARLA, D’ARGENIO ADRIANA, DE MARCO GLORIA, DI STEFANO MIMMA, DI ZIO DONATO, FAGGIOLI MARA, FORNACIARI GUIDUCCI ANNAMARIA, GIANNONI LEDA, GILLI NADIA, GIOIA CARLO, GIULIANI PERUGI ANGELA, GUARNIERI ANNA MARIA, LANDI ANNA, LEONETTI UMBERTO, MAESTRINI ANTONIO, MAREMMI ANNAMARIA, MEI MIRANDA, PEDONE MARIA LUISA, PIERI GIOVANNA, PINZAUTI ZALAFFI MARIA LORENA, PODESTA’ MASSIMO, POTESTA’ GIANFRANCO, PRETELLI OSVALDO, RANZI ANGELO, RICCIARDELLI PIER NICOLA, SALVI PATRIZIA, SCULTETUS ELOISA, STRINGA GABRIELE

Data Inserimento: Tue, Mar 16, 2010 - 11:27:29

Evento N°: 490

“La mostra si presenta con un titolo che riassume e sintetizza l'essenza creativa del maestro argentino. Il segno come elemento determinante, unico e inconfondibile è l' ”ossatura” di un figurativo geometrizzato e fantastico che si risolve in una creatività, l'estro, caratterizzata da vivace cromatismo e contrastanti tonalità di bianchi e di neri.
Silv(a)estro racchiude anche il cognome dell'artista, ma l'aggettivo silvestro è un'allusione alla fitta selva di segni, colori e riferimenti simbolici che dominano le sue tele.
In mostra opere quali testimonianze di viaggi effettuati dall'artista nel reale o nell'immaginifico mondo fantastico della fabula. Escursioni della memoria indagata tra le rues parisiennes con l’amico Julio Cortázar (scrittore) e Saúl Yurkievich (poeta) o nelle notti toranesi trascorse tra le mura della casa alle fonti del Pizzutello.
Luoghi e culture dunque che testimoniano le tappe di un girovagare intorno al mondo di cui Silva interpreta un'umanità colta nell'accadimento del dramma triste della vita, dove i personaggi manifestano un esistenzialismo dai toni profondi e malinconici stemperati dalla sottile ironia che alberga nell'animo dell'autore velato di tenera nostalgia per la terra natia.”
Enrica Frediani

Julio Silva nasce in Argentina nel 1930. Nel 1955 si trasferisce a Parigi, dove conosce i grandi interpreti delle arti visive e letterarie come gli scrittori J. Cortázar e S. Yurkievich con i quali avvierà un’intensa collaborazione artistica. Nel corso della sua lunga carriera realizza disegni, pitture, monumentali sculture in marmo come “Pyègemalion” al Forum des Halles e Dame- Lune all’Esplanade de la Défense entrambe a Parigi. Effettua solo esposizioni personali apprezzate dalla critica internazionale più accreditata in prestigiose gallerie in Europa, America Latina, Stati Uniti, Giappone e in castelli in Italia, Francia e Argentina.
“Dall'altro lato del mercurio/ il gioco cambia/ lascia/ ospite perplesso/ il mazzo/ e preparati/ non devi perdere/ l'ultimo calesse/ per la luna.”
Saúl Yurkievich

La mostra curata da Maria Grazia Gigli e Enrica Frediani è visitabile fino al 29 APRILE 2010.

Dove “Museo Ugo Guidi” - Via M. Civitali, 33 Vittoria Apuana e Logos Hotel - Via Mazzini, 153 Forte dei Marmi
Inaugurazione: Sabato 27 MARZO alle ore 17,00

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