EVENTI E MOSTRE PITTURA - SPAZIO INTERATTIVO

Data Inserimento: Wed, Nov 11, 2009 - 19:33:36

Evento N°: 308

Alle ore 17,00 di Sabato 5 dicembre 2009, sarà inaugurata la personale del pittore Silvano Drei alla Galleria Giani, in corso Mazzini, 54/4 a Faenza.
Saranno esposte 50 opere in acquerello, di varie dimensioni, di genere figurativo, quasi tutte realizzate tra il 2006 e il 2009. La mostra offre dunque da una parte un significativo spaccato della più recente produzione di questo artista, che ha già riscosso molti consensi e meritato svariati premi, dall'altra una carrellata di tematiche care alla tradizione pittorica faentina e più in generale romagnola. Pittore soprattutto di paesaggi, ma non solo, Drei presenterà quadri con monumenti di importanza ben più che locale, come il Ponte Vecchio di Firenze o la Basilica di S. Apollinare in Classe, scorci suggestivi di Faenza e Brisighella, del mare presso Ravenna, ma non senza rinunciare al versante principe della pittura di paesaggio, cioè lo scenario naturalistico. Tramonti, vedute autunnali, estati ed inverni, viali, laghi e laghetti accompagneranno anche nature morte e animali, dal pavone al gufo, per una esposizione che promette di essere assai varia e ricca di motivi di interesse. Drei (1947), nato a Cotignola, abita a Faenza dall'età di 5 anni. Entrato nella pittura nel 2002, si è dedicato alla difficile tecnica dell'acquerello affiancando alla costante applicazione un preciso lavoro di ricerca su procedimenti, colori, impostazione del quadro. È stato invitato a esporre in varie gallerie d'arte faentine e bolognesi, ottenendo una segnalazione al premio "Giovanni Romagnoli" (2006), il 2° premio al secondo concorso "Arte in circolo", il 1° alla rassegna d'arte "Il mare d'inverno" a Cesenatico (2009) e la Targa d'oro al 12° concorso "Giovanni Romagnoli" (2009). Infaticabile appassionato, ha curato anche l'aspetto didattico e divulgativo della pittura, partecipando a trasmissioni dedicate all'arte su televisioni locali, tenendo un corso di pittura all'Istituto comprensivo "Europa" e creando su cd e dvd il corso "Teoria e pratica dei colori", che ha una diffusione anche fuori dei confini italiani. Per l'anno scolastico 2009/2010 ha ricevuto l'incarico del Distretto scolastico di condurre otto laboratori didattici nelle scuole primarie.

Data Inserimento: Wed, Nov 11, 2009 - 15:58:29

Evento N°: 305

La Galleria Elle Arte Contemporanea presenta per la sua prima mostra personale l'artista Andro Grdinic.
Il titolo della mostra "Cioccolato extrafino" è stato scelto a caso e con indifferenza, diciamo con lo stesso principio con cui Duchamp scele i suoi ready made. Una mattina a colazione è “apparsa” questa scatola di cioccolato con la scritta “Cioccolato extrafino”, la mia ragazza me l’ha fatto notare ed ecco un titolo senza particolare significato, più che altro attraente visto che la cioccolata è una cosa piacevole. Giusto per tenermi fuori dagli schemi tipici e dai titoli molto “artistici”.
Questi due tipi di lavoro non erano mai stati esposti insieme finora, soltanto parzialmente nelle mostre collettive. Nella mia prima mostra personale volevo partire proprio con un lavoro vecchio confrontandolo con quello che sto facendo attualmente. Così presento anche il mio progresso personale.
Incisioni e pitture bilaterali. Le stampe presentate in questa mostra sono il risultato di una ricerca sul metallo del 2006. Oltre le tecniche classiche dell’incisione (puntasecca, acquaforte e acquatinta) ho usato tutto quello che avevo a portata di mano (martello, cacciavite…) esplorando così le possibilità infinite degli effetti.
Le pitture bilaterali sono state realizzate con colori acrilici puri, buttati sul nylon, in modo che quando il colore si asciuga, si toglie dal nylon e quindi rimane soltanto la pittura pura. Mostrando il lato finora sempre “nascosto” della pittura la mia pittura diventa bilaterale.

Data Inserimento: Wed, Nov 11, 2009 - 01:36:34

Evento N°: 304

Data Inserimento: Tue, Nov 10, 2009 - 23:44:00

Evento N°: 302

Il prossimo 16 novembre, presso l’Ottagono della Galleria Vittorio Emanuele II, al CAI (Club Alpino Italiano) di Milano, in via Silvio Pellico 6, saranno esposti dipinti ed incisioni del noto pittore svizzero Bruno Ritter.
La mostra, curata da Dorian Cara, è un ulteriore tributo verso l’artista vincitore, lo scorso gennaio, del Premio Internazionale e Mostra di Piccola Grafica ed Ex Libris “Arte e la Montagna”, evento organizzato dal CAI in collaborazione con il MAPP (Museo d’Arte Paolo Pini) di Milano.

Tra le centinaia di opere giunte da 53 diverse nazioni, pervenute da 322 artisti ed esposte presso il MAPP, la xilografia di Bruno Ritter, intitolata Piz Lizun (2008) è stata riconosciuta meritevole di essere premiata per la particolarità tecnica, per gli alti livelli di professionalità esecutiva e perizia grafica, per l’innovazione, l’invenzione compositiva e la originale creatività espressa.
Il regolamento del Premio Internazionale prevedeva anche la realizzazione di un evento espositivo che permettesse al pubblico di poter ammirare anche altro materiale della produzione dell’artista vincitore.

Bruno Ritter nasce a Cham, nel cantone di Zug, lavora tra Schaffhausen e Zurigo, trasferendosi successivamente in Val Bregaglia, vicino a Maloja, ed inizia - anche per amore – un pendolarismo artistico tra la vicina Svizzera e Chiavenna, dove apre il proprio atelier di pittura presso il Castello.

Artista intimamente legato alla vita della montagna, nella sua produzione artistica emergono tensioni, fatte di cromie accese e bianchi abbacinanti, silenzi, natura decritta con linee pure, cupe solitudini di uomini alla ricerca dell’altro, immortali maestosità di rocce.
L’intero percorso dei segni grafici e delle pennellate è determinato da una energia tesa a superare il limite fisico e mentale che la montagna ancestralmente impone. E poi ? Cosa c’è, quali risposte dietro la luce e gli orizzonti ? Ecco in tutta l’opera le concettuali ed estetiche risposte.

Bruno Ritter prova a dare una propria soluzione, assolutamente convincente: l’Oltre si può costruire da soli grazie all’apertura alla realtà non dimenticando origini, tradizioni e consuetudini di luoghi puri.

Data Inserimento: Mon, Nov 9, 2009 - 01:24:02

Evento N°: 301

Dal 10 al 23 Novembre alla Brik Lane Gallery di Londra, città cosmopolita ed innovativa, si è tenuta in collaborazione con la New Artemisia Gallery di Bergamo, l’esposizione di nove affermati artisti italiani che hanno confermato, con la loro presenza, l’interessante e fecondo scambio culturale ed artistico ormai avviato e consolidato con la galleria inglese .
Le opere in mostra hanno rivelato, ancora una volta, il talento e la creatività dei nostri artisti alcuni dei quali hanno mantenuto formule espressive maggiormente accademiche, altri, per contro, hanno mostrato al pubblico straniero la loro invettiva, intraprendendo e adottando soluzioni più vicine alla contemporaneità, ma tutti all’unisono e a pari merito sono riusciti nel difficile intento di rappresentare la cifra e l’eleganza stilistica che caratterizza la moderna arte italiana.
I quadri di Cavallini Anna, pur di piccole dimensioni, non sminuiscono il talento dell’artista, ormai padrona assoluta di uno stile artistico personale ben caratterizzato e teso alla definizione “plastica” del blu profondo e oltremodo dei sentimenti e della personalità umana dell’individuo. L’ uso del colore e la bidimensionalità consentono inoltre all’artista di comunicare maggiormente la vicinanza ed il contatto con l’universo dello spettatore che si sente partecipe esso stesso.
Sulla medesima linea creativa, ma assai più prossima al concettualismo astratto di Mondrian, si esprime Fabbri Gabriella di Teramo, figlia d’arte che diversamente dal suo ispiratore, non riduce, ne imita l’immagine alla superficie, ma conferisce rilievo alle sue fantastiche e simmetriche geometrie d’avanguardia esaltando il valore dominante del colore e la sua grande carica espressiva.
La linea, la simmetria e il disegno, se da una parte sono elementi fondamentali di tali artisti, ma non primari allo scopo della resa materiale dell’opera, costituiscono invece il presupposto inevitabile della produzione di Galavotti di Modena. Linosa e le altre numerose opere del pittore che ha ormai adottato un personale e singolare stile creativo, mostrano un unico comun denominatore, il disegno, che insieme al gioco cadenzato e pensato della luce e dell’ombra, conferisce motivo di essere e senso pittorico a tutta la sua talentuosa produzione artistica.
La voce fuori dal coro, desiderosa di manifestarsi attraverso il solo espediente coloristico, è quella di Laini Mauro di Bergamo, pittore autodidatta e intraprendente, che nelle sua cospicua e ricca produzione, non definisce, ma getta sprazzi di luce liberamente e fuori da qualsiasi tipologia accademica predefinita .
Abbandonata al colorismo puro e alla forza espressiva che esso comunica, svincolandosi dalle briglie del disegno è altresì un’altra valida artista: Orlandini Mirella che vanta al suo seguito numerose collettive e personali sia in italia che all’estero, presente alla mostra con l’opera dal titolo “Vital Space”. Impegnata e profonda è la produzione di Viola Serena, in arte “Ser”, di Milano presente a Londra con un’opera che traduce in immagine il più vile dei sentimenti umani: la mediocrità . Essa, rappresentata dal volto bendato di una donna, non guarda il mondo, ma velata dall’ ignoranza, è chiusa nel suo universo artificiale e costruito ad “arte”.
Un ulteriore richiamo alla liberazione dell’individuo dal conformismo è rappresentato da Toffetti Francesca di Milano che ha voluto soffermarsi sulla descrizione della liberazione della donna interpretandola in maniera del tutto originale come una figura fantastica in intricati giochi di forme e colori protesa verso il progresso futuro .
La sensualità femminile e l’ espressionismo delle forme si evince al meglio nei ritratti femminili di Agnello Dario di Agrigento, il quale trasporta dalla sua terra natia il sentimento e la passione forte e seducente della natura descritta nei suoi molteplici aspetti, umani, religiosi, unendo ad essa la competenza stilistica e disegnativa propria di un artista consapevole e conoscitore dell’universo artistico che lo circonda.
Dott.ssa Enrica Pasqua critico d’arte

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