EVENTI E MOSTRE PITTURA - SPAZIO INTERATTIVO

Data Inserimento: Tue, Apr 6, 2010 - 01:53:04

Evento N°: 511

SIGIS VINYLISM

Kiss my…vinyl again
Dal 14 al 19 Aprile 2010
Milano

PwC Experience in via Monte Rosa 91 a Milano, ospita un ciclo di lavori del periodo 2007 - 2010, dal titolo Kiss my…vinyl again!

Dal dicembre 2008 Sigis Vinylism è rappresentato e trattato in esclusiva mondiale dalla prestigiosa galleria GAM di Montecarlo, galleria/museo che tratta i nomi più importanti della storia dell'arte moderna come Magritte, Mirò, Chagall, Fontana, Warhol, Haring, Dalì, Picasso .... ed ha avuto in questi ultimi mesi importanti consensi tra i grandi collezionisti che già si contendono le sue opere apprezzandolo per unicità e la poetica della sua arte.
Un’occasione unica per entrare in contatto con una nuova espressione artistica, unica al mondo nel suo genere, nata da un’esigenza sofferta e personale che regala al vinile un’altra chance, consacrandolo a nuova vita. Per comprendere cos’è il Vinilismo occorre fare un breve passo indietro. Sigis, milanese classe 1978, nasce artisticamente come dj nei primi anni ’90 e nel suo curriculum può vantare 15 anni di attività dietro le “consolle” oltre ad una carriera come producer e sound designer. La nascita e la diffusione del cd e degli mp3, hanno portato il dj a decidere un esilio forzato dalla nightlife, facendo scaturire in lui la necessità di doversi fermare a riflettere e decidere di fare quello che nessuno aveva mai fatto: il vinile suo compagno di vita e di emozioni diventa la sua materia prima. Con questo intento, nasce il Vinilismo di Sigis (Sigis Vinylism), un messaggio disperato di un dj professionista che vuole salvare un patrimonio culturale che per tante generazioni è stato un’icona.
Un’esigenza personale e intima che dona al vinile una nuova vita, una nuova ribalta, una metamorfosi che non ne intacca l’integrità (i dischi cambiano esclusivamente forma), in una connotazione romantica che evoca lo Sturm und Drang, impeto e tempesta in chiave moderna. Prendono così forma delle bocche che racchiudono un’anima, un passato, un vissuto creando un’assordante protesta silenziosa. I vinili manipolati si uniscono ad oggetti di recupero e d’antiquariato, colorati volutamente a tinte forti dall’artista.
Durante la mostra sarà esposta anche la tanto discussa quanto apprezzata installazione “La vera realtà è quella che ognuno è convinto di vivere” recentemente presentata ad Arte Accessibile Milano 2010 e dedicata da Sigis alla memoria della madre scomparsa.

Data Inserimento: Mon, Apr 5, 2010 - 13:46:29

Evento N°: 510

Con i patrocini della Provincia di Roma e dell’Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma
Nell’ambito del progetto ‘Viaggio nel processo creativo dell’opera d’arte…’ alle ore 18,30 di Venerdì 16 aprile 2010, si inaugura la personale di Letizia Cortini.

La vena sperimentale, giocosa, cromaticamente vivace ed espressiva di Letizia Cortini, sempre in delicato e “funambolico” equilibrio tra astratto e figurativo, tra caleidoscopici tessuti formali e richiami al mondo della realtà e del sogno, ha trovato nell’ultima produzione pittorica un rinnovato modo e stile di manifestarsi su tele e supporti di varia forma e dimensione. La si potrebbe definire una fase “pollockiana” di lavoro, una fase di liberazione e sfogo gestuale ed impulsivo, oltre ogni freno razionale, all’insegna di un gioco pittorico “puro” in cui la spontaneità e la casualità svolgono un ruolo fondamentale nel costruire trame e ghirigori di colore (...)
Questa nuova tappa della vita artistica di Letizia ci parla di una voglia di “fare” pittura da “riversare” direttamente sui supporti (tele, plastiche, cartoni…), a loro volta piegati, come sculture, non imbrigliabili, con lo spazio artistico impiegato come campo in cui “agire”, secondo una dimensione più profonda, emozionale e autentica del nostro essere. E’ per questo che le opere di Letizia continuano ad affascinarci….
Sveva Mandolesi
Storica dell’arte contemporanea

Luogo: Piazza Pietro Merolli, 41/42 - Roma
Vernissage: venerdì 16 aprile ore 18.30 (aperitivo con buffet) e performance dell’artista con i ‘piccoli’ artisti del corso ‘Liberando emozioni e colori’: Sofia, Guglielma, Francesco, Francesco.
Sabato 24 aprile: performance di Letizia Cortini e Alessandro Calizza. Dalle ore 18 alle 19.30 circa (brindisi al termine).
Finissage: venerdì 30 aprile ore 18.30. Conversazione dell’artista con amici e colleghi d’arte e d’avventura (brindisi finale)
Info: letiziacortini@gmail.com - 333/1470035

Data Inserimento: Sat, Apr 3, 2010 - 11:29:45

Evento N°: 507

Saluti Autorità :
Sua Eccellenza Mons. Salvatore Nunnari Arcivescovo di Cosenza
Dott. Maria Francesca Corigliano Assessore alla cultura…Prov. di Cosenza
Dott. Maria Lucente Assessore alle Politiche Economiche Comune di Cosenza
Interveranno:
Maestro Enzo Angiuoni – Artista di Avellino
Prof. Enzo Garofalo Critico d’Arte di Bari
Prof.ssa Tonina Garofalo Artista di Fiumefreddo Bruzio CS
Prof. Pippo Spina Artista di Rende
Prof. Antonio Italia di Rende
Prof. Massimo Pasqualone di Chieti
Dott.ssa Lucia Basile di Taranto
Prof.ssa Rosa Spina di Catanzaro

La Rassegna"EVENTI D'ARTE MITTELEUROPEI 2010” è un progetto artistico culturale del Maestro Enzo Angiuoni con la collaborazione delle associazione culturali AURA Udine e ARTEUROPA Atripalda Avellino; Rosa Spina di Catanzaro è la responsabile degli eventi in Calabria. Questo progetto prevede la realizzazione di mostre in diverse città italiane ed europee, un vero museo itinerante ospitato presso prestigiose sedi istituzionali, pinacoteche, gallerie d’arte. L’appellativo di "Eventi d’Arte Mitteleuropei” è giustificato dal coinvolgimento di paesi europei, come sintesi e impegno da realizzare nella concreta pratica del dialogo quotidiano fra est ed ovest, nord e sud, mondo latino, slavo e tedesco, è un approccio interculturale e multidisciplinare per tematiche relative all’area centro-europea e all’area del mediterraneo con l'esistenza di problematiche, di temi e di personalità appartenenti a una dimensione di cui ben si può recepire il messaggio univoco, pur nella diversità dei linguaggi.
L’ inaugurazione di questa mostra itinerante ha avuto luogo presso la “Galleria del Cavallo”di Quiliano (Savona) il 6 Febbraio, il secondo evento nelle sale della splendida Villa Fiorentino di Sorrento il 28 febbraio. L’artista Rosa Spina di Catanzaro è la curatrice degli eventi nella Regione Calabria, dopo il successo della prima edizione 2009, con le mostre ospitate in prestigiose e consolidati luoghi di contaminazione d’arte come il Parco Archeologico Scolacium Roccelletta di Borgia Catanzaro e il Castello di Santa Severina, anche questo anno viene proposta in Calabria la seconda edizione del progetto del Maestro Angiuoni.
La prima mostra calabrese avverrà presso la “Casa Delle Culture” nel Centro storico di Cosenza il 9 Aprile 2010 curata dal prof. Pippo Spina artista digitale di Rende e dalla nota artista di Fiumefreddo Bruzio, Tonina Garofano e da Nicola Guarino artista di Teora (AV); la seconda mostra sarà organizzata presso la Lega Navale di Soverato CZ dal 10 al 14 Luglio, la terza al Castello di Santa Severina Crotone.
La Mostra ospita artisti di chiara fama, che operano in Friuli, in Austria, in Croazia nonché artisti del bacino Mediterraneo e naturalmente del nostro territorio con espressioni e stili diversi. Una mostra particolarmente interessante per la personalità e la caratteristica operativa degli Artisti, che hanno reso, tutti ugualmente nella propria ricerca, una diversità espressiva che rappresenta una ricchezza da condividere e allo stesso tempo una testimonianza che l’arte, al di sopra di ogni pregiudizio, può essere un mezzo di confronto ed allo stesso tempo di dialogo. Questo è la dimostrazione che oggi in Europa c’è un fermento straordinario di proposte e di ricerche visive. Sono circa 30 artisti di diversa formazione, diversi linguaggi, diverse influenze culturali e geografiche, ma tutti ugualmente entusiasti e accomunati dalla passione della ricerca artistica.
Sono esposte grafiche, pitture, ceramiche e sculture è una mostra, quindi, che riflette le diverse "anime " dell'arte e che merita di essere vista. Espongono: Luca Alinari, Enzo Angiuoni, Augusto Ambrosone, Antonia Acri, Giuseppe Amoroso, Michela Angiuoni, Lidiana Basso, Luciana Bertorelli, Bluer (Lorenzo Viscidi), Letizia Caiazzo, Luigi Francesco Canepa, Giancarlo Caneva, Giovanni Carino, Laura Carone, Conte, Alfonso Coppola, Giacomo D’Alesio, Claudio Di Lorenzo, M. Teresa Di Nardo, Claudio Mario Feruglio, Tonina Garofalo, Nicola Guarino, Paola Guia Muccioli, Nadia Lolletti, Michele Macchia, Romeo Magnani, Antonio Manganiello, Marisa Marconi, Mario Migliocchetti, Claudio Morelli, Donato Pace, Bruno Paladin, Concetta Palmitesta, Roberto Piaia, Tommaso Resta, Mario Rosati, Francesco Russo, Salvatore Salamone, Gernot Schmerlaib, Emanuela Spazzarini, Pippo Spina, Rosa Spina, Gulseren Sudor, Teoman Südor, Lisbeth Anne-Marie Svensson, Gianfranco Vasile, GianfrancoZazzeroni.
Sezione omaggio AD: Armando CURTO, che si ricorda l’opera dell’artista calabrese ad un anno dalla sua scomparsa.

Enzo Angiuoni di Avellino, con la sua passione per l’arte pittorica e quella ceramica, configura il segno pittorico come linea che esplode in policromie per rende palese le sensazioni più segrete del suo essere artista. Rosa Spina di Catanzaro pioniera in Italia della Fiber Art (arte di esprimersi col il filo le fibre o il tessuto), per la sua creatività utilizza l’icona della tradizione e la racconta attraverso un linguaggio contemporaneo, nelle sue opere pittoriche e tridimensionali emerge il Défilage. Notevole è il contributo degli artisti Letizia Caiazzo di Sorrento e Pippo Spina di Cosenza, maestri nella grafica digitale con cui elaborano visioni quasi surreali, artisti dell’era mediale che trasmettono e mutano le immagine, collegando arte e tecnologia, sfruttando ed esplorando le capacità tecniche, riscoprendo nuove risorse, nuove opportunità arrivando, cosi, a nuove ed interessanti espressioni.” I colori con cui la Caiazzo , filtra la vita,la sua vita,dalla realtà e materializza attimi che altrimenti passerebbero come il tempo e l’esistenza comanda,è sorprendente.Lei i colori li fa parlare.La vita le ha dato i colori e lei i colori li fa vivere e li vive(F.Arpino). Nelly Sanzi di Catanzaro, maestra del collage ma anche decollage, predilige l'uso dei frammenti, piccoli lembi materici, accostati tra loro, icone di carta straccia, per costruire e decostruire, attraverso una sovrapposizione di strati, il frammento di carta che, sottratto al suo contesto, rotocalco, manifesto o libro che sia, viene trasformato in immagine elettiva e in valore d'arte. L’artista di Fiumefreddo Bruzio Tonina Garofolo che con la sua pittura organica dalla linea limpida, tende ad aprire gli spazi entrando in un mondo di colori intensi e misterioso, dove l’immaginario non ha confini. Dai suoi lavori traspare l’incontro tra realtà e sogno, tra rappresentazione grafica e astrazione, creando un mondo fantastico. Giancarlo Caneva del Friuli fa viaggiare l’osservatore lungo frequenze fantastiche in una dimensione magica di colori e luce su paesaggi misteriosi e scenari policromi. Nicola Guarino di Teora Avellino propone opere che tendono alla definizione di concetti astratti e al richiamo spirituale dell’osservatore. Claudio Feruglio di Udine con la sua pittura ad olio rappresenta speranze, promesse, silenzi, illusioni, delusioni,(di concetti mentali), si può accostare ad Augusto Ambrosone di Sant’Angelo dei Lombardi AV che realizzando le sue opere a colpi di pennellate e di spatola, imprime alla materia carattere, espressione e significato. Maria Teresa Di Nardo di Taranto, le sue opere grafiche-pittoriche sono fantasie fiabesche, dove emerge un forte legame tra dimensione interiore ed immagine sognante. Luciana Bertorelli nota artista e ceramista di Savona, ricerca l’equilibrio e l’armonia con se stessa e con il mondo, le sue idee prendono forma nei disegni, nella pittura e nella ceramica. La Mostra sarà accompagnata da un Catalogo con oltre 150 tavole a colori, delle opere degli artisti con testi critici di Massimo Pasqualone di Chieti, Leo Strozzieri di Pescara, Carlo Alberto Sciascia di Caserta, Silvia Campese di Savona, Lello Sala di Avellino e Lucia Basile di Taranto

Data Inserimento: Thu, Apr 1, 2010 - 23:55:57

Evento N°: 506

Alle ore 18,00 di Sabato 17 aprile 2010 si inaugura presso la mostra di sana e robusta Costituzione degli artisti Francesca Balacco, Enrico Bonetto, Simone Boscolo, Chiara Chiaramonte, Felice La Porta, Simone Pasqualini, Stefano Sorrentino. La mostra si interroga sui grandi principi istituzionali scritti nella Costituzione dai padri costituenti e sulla loro attualità storica. L’esposizione è allestita nel periodo dei festeggiamenti relativi al 25 aprile.

Come sta la Costituzione Italiana? A sentire alcuni politici è vecchia, va cambiata, ammodernata, riveduta e corretta. Le basi della Costituzione, i principi fondanti, sono antiquati? Sono stati realizzati? Vengono applicati? Oppure sono ancora delle utopie, dei sogni che abbiamo perfino rinunciato e perseguire? In un momento in cui tanto si parla di apportare modifiche alla Carta Costituzionale, Soqquadro vuole capire, attraverso il lavoro dei suoi artisti, se la sua applicazione è reale o se invece è ancora di là da venire in un'Italia che deve ancora realizzare una democrazia compiuta.
Possiamo dire di essere una Nazione fondata sul lavoro quando la prima industria italiana è la mafia?
Riconosciamo i diritti inviolabili degli uomini, anche se poveri e stranieri, e riteniamo dei doveri inderogabili la solidarietà politica, economica e sociale?
Tutti i cittadini hanno pari dignità e sono uguali davanti alla legge?
Lo Stato nel promulgare le sue leggi è indipendente dalla Chiesa cattolica?
Le altre religioni sono trattate in Italia alla stessa stregua di quella Cattolica?
Se lo Stato promuove la ricerca scientifica, come mai i nostri migliori studenti sono costretti ad emigrare per lavorare?
Se lo Stato tutela il patrimonio artistico e naturale dell’Italia, come mai siamo pieni di abusi edilizi?
Garantiamo il diritto d’asilo, agli stranieri che fuggono dalle guerre?
L’Italia ripudia la guerra?

Data Inserimento: Thu, Apr 1, 2010 - 23:54:34

Evento N°: 505

Alle ore 17,30 di Sabato 3 Aprile 2010, presso il Centro d’Arte Vista si inaugura la personale del noto artista toscano Aldo Frangioni curata da Giovanni Faccenda.
La mostra è organizzata in due sezioni, la prima Mappe è costituita da 8 quadri (60 x 1,20) dai quali scaturiscono 8 piccole pitto-sculture.
La seconda ospita “oggetti per la costituzione di un Museo innaturale”, contenitori in vetro di diverse dimensioni che contengono opere dell'artista e svariati materiali organici sotto formalina, acqua distillata e olio.
Scrive il critico d’arte Gianni Pettena: “...ha tradotto, sulle tele, sue aspirazioni conscie o inconscie, razionali o irrazionali, ed ha ordito sottili 'trame' ...con città viste dal davanti e dal dietro, da tutte le parti...nella fantasia e nella realtà, ovvero nel binomio utopia-verità”.
Aldo Frangioni (Fiesole,1947) inizia la propria attività esponendo collage e disegni nel 1959. Diplomato al Liceo Artistico di Firenze frequenta la Facoltà d'Architettura fino al 1976. Collegato a diversi movimenti di grafica satirica e di editoria alternativa degli anni '70. E' dei primi anni ottanta la sua ricerca sulle città per giungere, attraverso varie esposizioni, alla personale nel Museo Marino Marini di Pistoia, “ Città verticali”, curata da Gianni Pettena che scrive “...ha tradotto, sulle tele, sue aspirazioni conscie o inconscie, razionali o irrazionali, ed ha ordito sottili 'trame' ...con città viste dal davanti e dal dietro, da tutte le parti...nella fantasia e nella realtà, ovvero nel binomio utopia-verità”. Nel 2005, espone “Citta verticali e circolare”, a Cortona alla Rocca del Girifalco. Nella presentazione Francesco Gurrieri scrive: “...dunque il dripping può coniugarsi con la Narrative Art, certificando al nostro Artista e alla sua autonoma personalissima poetica, la legittima collocazione nel grande respiro della cultura artistica contemporanea”. Negli anni successivi si dedicherà alla riproduzione delle proprie opere, in pezzi unici di grande formato, come è il caso delle Macroscopie esposte nel 2006 al Cassero del Castello Medievale di Prato, con le presentazioni di Sergio Givone e Pietro Gaglianò.

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