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EVENTI E MOSTRE PITTURA - SPAZIO INTERATTIVO
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ATTENZIONE |
| Data Inserimento: Fri, Apr 11, 2014 - 10:00:49 |
Evento N°: 1951 |
| Nome: Claudia Pellegrino |
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| Località: LECCE |
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Euritmica è il titolo che gli artisti Stefano Garrisi e Marcello Toma, entrambi di origine galatinese, hanno voluto scegliere per questa mostra che in effetti va a riunire sotto una medesima assonanza le loro opere, di tipologia comunque differente trattandosi di sculture nel caso del primo e di pitture nel caso del secondo. Il connubio è sicuramente pertinente dal punto di vista dei richiami affettivi, in quanto si tratta di due autori che nel corso della rispettiva esperienza di vita, dipanatasi dopo l'iniziale periodo di studio giovanile comune, ad un certo punto e sorprendentemente si re-incontrano sotto una luce diversa, ossia quella dell'arte. Per quanto riguarda le analogie sotto i profili artistico ed espressivo, bisogna chiedersi se sia effettivamente necessario andare a individuarle, dal momento che sono gli artisti stessi a suggerire una chiave di lettura alternativa dei loro intenti, unificandoli sotto un profilo metaforico di tipo musicologico e in particolare sotto quello del ritmo, vale a dire una successione di suoni ordinata, al punto da dare vita ad uno “spartito” dalle risultanze armoniche ed eufoniche, tutto sommato omogeneo. Garrisi propone, forse per la prima volta tutte insieme, una serie di opere scultoree realizzate a partire dal 2005 in pietra leccese, una roccia calcarea “gentile”, morbida nella malleabilità quanto infida nella labilità, sicché basterebbe un niente per mandare in fumo una fatica di mesi e questo vale soprattutto per le opere di un artista, come il nostro, che lavora a volte “di cesello”, nel tentativo di attuare trasparenze nel gioco di pieni e vuoti. Toma espone le proprie pitture più o meno a partire dagli stessi anni di Garrisi, con l'atteggiamento discreto che lo contraddistingue, ma aprendo finalmente anche agli altri il suo mondo intimo, dove dialogano due mondi in apparente contrasto, quello tecnologico e quello filosofico. I suoi “rotomatismi”, come egli stesso ama definirli, sono composti da pezzi meccanici, ruote dentate, ingranaggi, talvolta ingranditi e presentati in una sospensione quasi metafisica. A volte vi compare anche l'uomo, l'osservatore, bloccato anch'egli in una sorta di riflessione atemporale “statica ed estatica”, come le macchine, che sembrano quasi partecipare al dialogo con il progettista suggerendo : “fermiamoci un po' a riflettere”. La mostra, a cura di Raffaele Gemma, si tiene a Galatina presso Palazzo Micheli-Gorgoni, un palazzo storico del XVII secolo che da anni ospita delle rassegne artistiche, rivelando l'attenzione dei proprietari verso l'arte, gratificante e incoraggiante per chi oggi opera a vari livelli nel mondo della cultura. Inaugurazione mercoledì 16 aprile alle ore 19,30. Durata dell'esposizione dal 16 al 27 aprile. Raffaele Gemma  | ||
| Data Inserimento: Wed, Apr 9, 2014 - 16:48:04 |
Evento N°: 1950 |
| Nome: Silvia Cicio |
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| Località: ROMA |
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Comunicato Stampa Evento Artistico Culturale: Prima Edizione - “Sinergie Creative” Organizzazione: Creazionevoluzione a cura di Francesca Alunno Collaborazioni: Lantana editore - Elisabetta Cattano - Chiara Orfini - Premio Art Caffè Letterario - 5 Centro - GARD Galleria Arte Roma Design - Stefania Barbesi e Emanuele De Scisciolo - Django Djam - Xavier Rigaut - Violet Monkey - DJ BULL – Caffè Letterario – Stefano Lunesu – Fiore Falanga Dove: Caffè Letterario di Roma, Via Ostiense 95 (Metro Piramide). Quando: Venerdì 11 Aprile 2014 Orario: dalle 17.00 alle 02.00 Ufficio Stampa web: GARD - Silvia Cicio Produzione: Creazionevoluzione - GARD Galleria Arte Roma Design Info e prenotazioni: 3478553330 - https://www.facebook.com/creazionevoluzione.roma?fref=ts L’arte, la musica, la scrittura, il cinema, la poesia, e la cura dell’immagine e del sé è il nostro fine e il nostro mezzo. La proposta di Evento offerta da Creazionevoluzione prevede Sinergia tra le arti e la presentazione di giovani artisti nelle loro arti rappresentative, intellettuali, e artigiane per la promozione del talento e della creatività. La voglia e la volontà di creare sinergie, con tutte quelle realtà conosciute nel tempo e coltivate per anni, promuoversi e crescere insieme. In questa occasione viene presentata la prima edizione dell’evento Sinergie Creative, con l’augurio che sia il primo di numerosi appuntamenti itineranti, che toccheranno periodicamente le più belle e interessanti location di Roma.Un evento studiato per un pubblico dinamico e aperto mentalmente alla cooperazione, che sarà accompagnato in un percorso dalle tante sfaccettature, tra realtà e progetti che si sfiorano fino ad integrarsi… magari dando vita a nuove idee e nuovi progetti. La location scelta per la prima edizione è il Caffè Letterario spazio di mille Mq, studiato e arredato con maestria dagli Architetti Pultrone e Pasqua, situato in un perimetro di Roma divenuto in questi ultimi anni strategico l’Ex zona industriale del Porto Fluviale a due passi dal Gazometro, anche la data si è scelta con estrema cura perché coincide con l’inaugurazione del IV° Step del Premio Art Caffè Letterario, per cui lo spazio sarà allestito con le opere selezionate. Programma: Ore 17,30: Presentazione del libro “Roma chic. Guida allo stile della capitale” Lantana editore – Ufficio stampa a cura di Anna Voltaggio Ore 19.00: Inaugurazione IV Step PremioArtCaffèLetterario. Esposizione Collettiva di Arte Contemporanea a cura di Sonia Mazzoli e Pamela Cento Ore 19,30: Presentazione del Foto Libro "Dreaming Klimt” di Elisabetta Cattano Ore 20.00 Presentazione del progetto web artists in collaborazione con Frazoo.it Ore 20,30: Presentazione del progetto 5 Centro a cura di Antonello di Tomassi e Daniele Bocci www.5centro.com Ore 20.45: Presentazione video dello spettacolo teatrale “ La vita è una beffa del destino “che si terrà al Teatro Brancaccino dal 2-4 Maggio 2014 alle ore 21.30 a cura di Stefania Barbesi e Emanuele De Scisciolo. Ore 21,00: Django Djam Quartetto live con sonorità swing a cura di Xavier Rigaut Ore 22.30Violet Monkey dj set electro Ore 00.30 – 2.00 DJ BULL | ||
| Data Inserimento: Sat, Apr 5, 2014 - 14:21:52 |
Evento N°: 1948 |
| Nome: Letizia Caiazzo |
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| Località: NAPOLI |
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Sorrento: al via il Terzo Meeting Internazionale d’arte al Conca Park Avrà luogo dal 10 al 13 aprile il terzo Meeting d’Arte Internazionale della Città di Sorrento. A fare da cornice al prestigioso evento vi sarà il Conca Park Hotel sito lungo la centrale Via degli Aranci dove si terranno convegni, conferenze, esposizioni e performance di danza grazie a personaggi di ambito nazionale e internazionale. Con il patrocinio della Città, grazie agli organizzatori e curatori Letizia Caiazzo e Massimo Pasqualone, 11 artisti si metteranno in mostra e in gioco davanti ad un’ansiosa platea. In particolare, venerdì dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 18.00, vi saranno gli incontri con le scolaresche ed il pubblico, mentre alle ore 19.00 avrà luogo la conferenza del Prof. Giovanni Cardone sul tema “L’arte oggi” cui seguirà “Il sentiero della bellezza” a cura del Prof. Massimo Pasqualone con la presenza della giornalista Rosanna Rivas, Presidente Regionale dell’Universum Academy Switzerland. Non mancheranno, in serata, gli interventi del Primo cittadino, l’Avv. Giuseppe Cuomo e dell’Assessore alla cultura Maria Teresa De Angelis. Ad allietare la serata a partire dalle ore 20.00 vi sarà il duo Rosalba Spagnuolo- Francesco Cesarano, rispettivamente voce e chitarra. Il giorno 12, invece, alle ore 18.00 vi sarà l’apertura della mostra con l’intervento poetico della Prof.ssa Ilde Rampino cui seguirà l’evento musicale a cura del sovracitato duo. Un momento per divertirsi e riflettere, ma soprattutto comunicare e confrontarsi grazie ad un universo quale quello dell’arte che non può che aprire le porte e le menti. Francesca Martire ARTISTI OSPITI AL 3° MEETING D’ARTE INTERNAZIONALE al CONCA PARK HOTEL SORRENTO DAL 10 AL 13 APRILE 2014 AHED ABABNEH, GIUSEPPE ALESSIO,RIMA ALMOZAAYEN, ENZO BRISCESE , LETIZIA CAIAZZO, MASSIMO DI FEBO, MARINKA, PATRIZIA PATRONE, BARBARA YULAK ROOS , CLAUDIA SALVADORI ,SERENA BATTISI, MARIA GRAZIA TARULLI. | ||
| Data Inserimento: Wed, Apr 2, 2014 - 13:01:55 |
Evento N°: 1945 |
| Nome: Manuel Frassinetti |
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| Località: MODENA |
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Mostra personale di Mariarosa Chiarello, pittrice vicentina dal 29 Marzo al 12 Aprile 2014 nell'ambito dell'iniziativa ARTE IN TABACCHERIA, TABACCHERIA IN ARTE, con il patrocinio del Comune di Modena, dal 01 Marzo 2014 al 05 Gennaio 2015, presso la Tabaccheria Vento di Manuel Frassinetti in Via del Perugino 2/4 a Modena dal Lunedì al Sabato. Diciannove esposizioni d'arte contemporanea, nelle quali ciascun artista per tredici giorni avrà l'opportunità gratuitamente di mostrare le proprie opere al grande pubblico. http://www.riv197mo.altervsita.org info: riv197mo@gmail.com | ||
| Data Inserimento: Mon, Mar 31, 2014 - 15:35:31 |
Evento N°: 1944 |
| Nome: Carmen De Guarda |
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| Località: VERONA |
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con l’Azienda vitivinicola “il Colle” Da domenica 6 a mercoledì 9 aprile 2014 a Verona, si apre lo scenario del più importante evento fieristico dell’anno, il Vinitaly dove, oltre che degustare gli ottimi vini provenienti da ogni parte del mondo, potrete ammirare un’opera di bronzo del maestro Roberto Piaia, pittore e scultore di Pieve di Soligo (Tv), che contribuisce così, ad abbellire lo Stand D2, Pad. 5, dell’Azienda vitivinicola “Il Colle” di San Pietro di Feletto (TV), una delle più importanti “cantine” situata nel cuore della celebre strada del Prosecco e vini dei Colli Conegliano- Valdobbiadene. Attorniati dal panorama romantico della città di Verona, sede di una tra le più famose manifestazioni, il Vinitaly, divenuta nel corso del tempo un palcoscenico internazionale dove affluiscono migliaia di persone da tutto il mondo, non solo per degustare la vasta quantità di vini offerti dalle Aziende, ma anche per ammirare le bellezze storiche ed artistiche del nostro Bel Paese; l’abbinamento quindi di Venere, bellezza, con il dio Bacco, vino, è una carta vincente in un contesto ove l’arte si sposa con il piacere del gusto. Roberto Piaia, pittore e scultore, partecipa all’evento, esponendo l’opera di bronzo “Mudra in Cladico nello Stand D2 Pad.5 dell’Azienda Vitivinicola “Il Colle”, oramai da anni sponsor dell’artista, abbracciando la lungimirante idea che seppure i due mondi sembrino così diversi, l’unione ne fa forza divulgativa per entrambi, senza contare che, anche “fare” un buon vino è arte. La ricerca di Piaia che nel corso degli anni è andata approfondendosi in molteplici e affascinanti direzioni, lo ha spinto a tradurre i valori della pittura in termini scultorei e attraverso l’intuizione di una visione globale dell’essere e dell’universo, lo ha portato alla creazione della sua ideologia artistica congiungendo il classico alla dinamicità, definita dall’artista con il termine Cladico. Realizzate utilizzando il marmo statuario o la fusione di bronzo, queste sue opere, mantenendo come soggetto d’ispirazione la figura femminile, che per lui simboleggia l’armonia ed il mistero, sono create con il volto, le mani e i piedi dove spicca l’abilità esecutiva classica di Piaia mentre il corpo, pur mantenendo la struttura del suo volume è costituito da una doppia elica che si avvita su se stessa creando una spirale, donandoci così un gioco visivo di movimento e leggerezza. Si tratta di un lavoro innovativo molto difficile, tentato da molti ma mai realizzato, caratterizzato da uno studio preciso dei pieni e dei vuoti, giocato in un equilibrio materico perfetto, fondamentale per sostenere il modello. Dopo molti studi, bozzetti, disegni e olii su tela con i corpi delineati a spirale, ( uno di questi olii: Daria in Cladico, è stato presentato alla Biennale di Venezia pad. Italia nel 2011 dove ha riscosso pareri molto favorevoli); l’artista con questa opera, cerca di superare l’originario pensiero di dualismo tra anima e corpo attraverso un’interpretazione d’insieme che unisce la realtà al mistero, la materia alla sua essenza, non a caso la forma a spirale, simbolo di vita ed energia, ricorda il Dna che, come emblema ancestrale del nostro essere, sottolinea l’indivisibilità dell’universo con la vita stessa, colta in pieno dalla raffinata sensibilità artistica di Roberto Piaia. La stessa forma a spire libera la scultura da ogni vincolo della materia; la sensazione visiva trasmette leggerezza, abbandonando il limite della pesantezza umana per librarsi in cielo e raggiungere l'energia vitale dell'eternità. Solamente una grande esperienza compositiva e una profonda conoscenza della materia hanno permesso a Roberto Piaia, dopo anni d’intensi studi e ricerche, di creare una scultura innovativa e dinamica, caratterizzata da un avvolgimento della figura, in grado di esprimere la propria interiorità e la propria essenza. | ||
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Created by George Currums. |