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EVENTI E MOSTRE PITTURA - SPAZIO INTERATTIVO
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ATTENZIONE |
| Data Inserimento: Thu, Oct 29, 2015 - 16:34:38 |
Evento N°: 2301 |
| Nome: Carmen De Guarda |
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| Località: TREVISO |
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Simbologia nel Tempo “Lorenzo Alessandri & Roberto Piaia” Con il Patrocinio di: Fondazione G.B. Cima | Provincia di Treviso | Comune Pieve di Soligo | Città di Conegliano Promossa dalla Fondazione G.B. Cima, ideata da Carmen De Guarda, la mostra itinerante Simbologia nel Tempo presenta l’accostamento di circa quaranta opere di Lorenzo Alessandri e Roberto Piaia che con la loro maestria e fantasia, ci trasporteranno senza indugio in un mondo immaginario. L’allestimento si estenderà in due sedi: Studio d’Arte Roberto Piaia | via Sernaglia 28 | Pieve di Soligo (TV) dal 7 novembre al 13 dicembre 2015 Inaugurazione sabato 7 novembre 2015 ore 18.00 Casa Museo G.B. Cima | via Cima 24 | Conegliano (TV) Dal 14 novembre al 13 dicembre 2015 Inaugurazione sabato 14 novembre 2015 ore 18.00 Queste due mostre ci offrono un’occasione imperdibile e unica nel panorama artistico Veneto. Le opere, ove due stili diversi si fondono in una sola ispirazione, sono accostate seguendo un filo logico. I dipinti dai temi forti, decisi, sono il proseguimento di un dialogo incessante che accomuna l’esperienza di due artisti, l’uno del passato: Lorenzo Alessandri, Torino 1927, Giaveno 2000, e l’altro del presente Roberto Piaia, Moriago 1961. “Il titolo esprime il messaggio intrinseco che entrambi gli artisti trasmettono neile loro creazioni. Seppure con modalità e tempi diversi, pur padroneggiando un loro personalissimo stile, le loro raffigurazioni allegoriche, esaltano il dialogo incessante tra le forze del bene e del male insite in ognuno di noi. L’analogia, inoltre, che risalta nelle loro opere, è l’indiscutibile abilità nell’utilizzo dell’olio per riprodurre un perfetto realismo, minuzioso nei dettagli, interpretato trasformandolo in chiave surreale, onirica.” Entrambi perseguono il medesimo ideale: raccontare il sogno, la vita, l’animo dell’essere umano, illustrando il tutto attraverso un loro personalissimo stile. Le loro opere si aprono a scenari surreali, fantastici, ma, nel contempo, l’iperrealismo si presenta in tutta la sua perfezione, dimostrando una mirabile maestria nell’utilizzo dell’olio su tela o su tavola, attinta dagli insegnamenti dei grandi maestri del passato. Lorenzo Alessandri, si dovrebbe scrivere molto per comprendere il percorso di questo uomo che ha consacrato la sua vita all’arte, trasportando nei dipinti la ricerca della Verità. Un grande artista discusso, non sempre accettato, tanto da essere immolato a pittore magico, maledetto. Ha esaltato senza ipocrisia e mezzi termini i lati d’ombra, meschini, scomodi, più o meno celati nelle pieghe dell’animo umano. Saranno esposte nelle due sedi venti sue opere, rappresentative del periodo Surfanta: subconscio, reale, fantastica, arte, corrente artistica da lui fondata nel 1964 che si opponeva alle neoavanguardie. Nelle sue opere prevalgono scenari notturni, dove gli incubi prendono la forma di figure sataniche, mostri impressionanti, scheletri. Ne escono immagini inquietanti, mai comunque raccapriccianti, in quanto, la sensibilità artistica di Alessandri, riesce sì, nell’intento di rappresentare il male in tutte le sue forme, ma altrettanto magistralmente lo demonizza, facendo apparire i personaggi talmente grotteschi da risultare ironici. Roberto Piaia, l’artista della luce, del colore acceso, solare. Il suo operare si basa nel raccontare il mondo odierno attraverso il simbolismo del mondo femminile. Le sue opere, sia pittoriche che scultoree, pur a volte trattando tematiche forti, disagevoli, non risultano mai sgradevoli, in quanto, l’armonia del corpo femminile, dei drappi, delle trasparenze, degli interni coreografici, ammorbidiscono il messaggio espresso da Piaia. Nel 1999 sintetizza in un’unica parola il suo universo artistico, Assurfivo: astratto, surreale, fIgurativo. Questo termine esplicita appieno la cifra stilistica dell’artista, che crea rappresentando un’originale fusione tra queste correnti. Piaia basa la sua ricerca e l’espressione del suo sentire attraverso riverberi di luce sgargiante, coglie ed amplifica la ricchezza dei particolari , esalta la bellezza dei soggetti, e riesce a trasformare i difetti o i disagi personali in pregi, in opportunità benefiche per la mente e l’anima. Simbologia nel Tempo Studio d’Arte Roberto Piaia | via Sernaglia 28 | Pieve di Soligo (TV) dal 7 novembre al 13 dicembre 2015 Inaugurazione sabato 7 novembre 2015 ore 18.00 Orari: dal lun. al sab.: 10.00 – 12.30 | 15.00 – 19.30 Casa Museo G.B. Cima | via Cima 24 | Conegliano Veneto (TV) Dal 14 novembre al 13 dicembre 2015 Inaugurazione sabato 14 novembre 2015 ore 18.00 Orari: ven.: 15.00 – 19.00 sab. e dom.: 10.00 – 12.00 | 15.00 – 19.00 Info Mostre: Carmen De Guarda carmen@storiediluce.com M. (+39) 339.20.64.275  | ||
| Data Inserimento: Thu, Oct 22, 2015 - 16:36:24 |
Evento N°: 2300 |
| Nome: Manuel Frassinetti |
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| Località: Italy |
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Mostra personale di Enzo Barbanti, disegnatore a matita, espone i suoi disegni di paesaggi, ritratti e momenti di quotidianità, dal 22 Ottobre al 05 Novembre 2015, nell'ambito di “Arte in Tabaccheria, Tabaccheria in Arte”, con il patrocinio della Provincia di Modena, presso la Tabaccheria Vento di Manuel Frassinetti in Via del Perugino 2/4 a Modena, dal Lunedì al Sabato orari 7:30-13:00 e 15:30-19:30. | ||
| Data Inserimento: Wed, Oct 21, 2015 - 11:16:09 |
Evento N°: 2299 |
| Nome: Françoise Calcagno |
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| Località: VENEZIA |
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“METAMORFOSI” GRUPPO BOILER Carla Bagno, Caterina Fagan, Luigi Longega, Maria Cristina Pacelli Françoise Calcagno, Cristina Cortese, Mario Esposito, Hélène Galante, Angela Grazia Galletto, Aura Papastere, Rossella Pavan, Gabriele Perissinotto, Katia Scotti, Nicole Voicu, Paola Volpato. Dal 19 ottobre 2015 Fino al 15 gennaio 2016 Françoise Calcagno Art Studio da martedì a sabato 10.00 – 14.00 altri orari su appuntamento Campo del Ghetto Novo 2918, Venezia COMUNICATO STAMPA Il GRUPPO BOILER è lieto di presentarvi una nuova esposizione collettiva che avrà luogo presso il Françoise Calcagno Art Studio di Venezia. In quest’occasione fa la sua entrata nel gruppo una nuova artista, la scultrice Maria Cristina Pacelli. L’esposizione verrà completata inoltre dai nuovi lavori di tutti gli artisti. Carla Bagno pittrice, è artisticamente figlia della grande tradizione veneziana e da questa ha ereditato la magia del comporre la sua pittura direttamente con il colore ritraendo prevalentemente paesaggi e scene di vita quotidiana di Venezia. Françoise Calcagno espone xilografie sperimentali in cui i segni pastosi trovano nella tavolozza tutte le gamme delle terre. Gli "spaccati" bianchi sul foglio riportano in fondo al mondo interiore, come si percepisce dal titolo delle sue opere che si propongono, quindi, come veri e propri paesaggi dell'anima (Nicola Sene) Cristina Cortese presenta qui gli studi di corpi colorati su carta; colori e carte da sempre occupano molto spazio nella ricerca dell'artista. I quadri di Mario Esposito colpiscono per la varianza e la brillantezza delle forme e dei colori, creando un microcosmo in cui si esprime la sensibilità dell’artista, che trova nell’originale piccolo formato il proprio mezzo di comunicazione. I lavori di Hélène Galante hanno come tema centrale la vita con i suoi cicli, che mostra con la rappresentazione della natura vegetale. Il lavoro che ci presenta è un’installazione che mostra l’idea di “Eclosions”, con l’idea della fragilità della vita. L’emotività è la chiave per capire l’arte di Angela Grazia Galletto, come si denota dai titoli dei suoi quadri. Sensazioni differenti sono date dall’uso di colori caldi e freddi e nelle sue tele c’è un utilizzo decisamente consapevole del cromatismo, nella sua fondamentale funzione emotiva. L’importanza che viene attribuita alla tecnica, inoltre, fa di queste opere delle incisioni, dei graffiti, con i rilievi solcati dai segni, spesso di colori contrastanti. Di Gabriele Perissinotto scrive Gianni Boato: “Gabriele non è informale ma potrebbe essere informale, non è artista astratto ma potrebbe esserlo, è tendenzialmente figurativo anche se non è propriamente figurativo. Gabriele è come un rabdomante e con le sue antenne sente vibrazioni, segnali, dalla natura, dalla vita e questi segnali poi li traduce in immagini che vengono create in modi diversi a seconda del significato che sente di dovergli attribuire.” Rossella Pavan, a proposito del suo lavoro cita Gustave Flaubert: “Ho voglia di volare, di nuotare, d'abbaiare, di muggire, di urlare. Vorrei avere le ali, una corazza, una scorza; vorrei emettere fumo, avere una proboscide, contorcermi, dividermi in ogni luogo, essere in ogni cosa, dissolvermi negli odori, svilupparmi come le piante, scorrere come l'acqua... penetrare ogni atomo, discendere fino al fondo della materia - essere materia!” (da La tentazione di sant’Antonio ) Aura Papastere ,i suoi lavori spaziano dal disegno a tecnica mista alla scultura in vetro e metallo. Ha esposto in Romania, Italia e in vari Paesi del mondo e le sue opere figurano in collezioni pubbliche e private. All’interno della mostra presenta le opere “Mithos”. L'artista Katia Scotti nelle sue tele ad olio e acrilico accompagna l'osservatore in un viaggio onirico in cui lo spazio è dominato da enigmatici cieli nuvolosi da cui emergono in primo piano figure che rappresentano dei momenti di vita sublimati in un piano trascendente, carico di suggestioni emotive che sta allo spettatore interpretare in base alla propria sensibilità e al proprio vissuto. Nicole Voicu è pittrice e scultrice, una caratteristica della sua arte è l’attenzione verso la resa pittorica della luce, pur nel variare dei soggetti cerca infatti di dare autonomia alla luce, rappresentandola non come un riflesso delle cose, ma come autonoma entità atmosferica, per questo usa liberamente il colore e le immagini che ne derivano hanno un aspetto astratto, appena sfiorate da un bagliore del ricordo. Paola Volpato, artista multimediale, lavora ad installazioni, video, libri d'arte. Qui presenta lavori su carta in tecnica mista raffiguranti delle fanciulle. Caterina Fagan ci consegna un lavoro che ruota attorno alla vita di una sorgente. Uno sguardo ad una libellula si concretizza con fili di ferro, colla vinilica e colori ad olio mentre i cocci antichi e le schegge di vetro che affiorano dalla sorgente diventano gusci di chitina di un esoscheletro d'insetto. Luigi Longega ci consegna meravigliose opere con tema principale i bellissimi scorci veneziani. Queste foto rivelano i segreti che l’occhio e la mente non riescono a cogliere: emozioni e sensazioni suscitate nell’animo dell’artista di fronte ai bellissimi scorci della città di Venezia. Maria Cristina Pacelli realizza opere scultoree lavorando con grande spontaneità vari materiali nella determinazione di “dare forma” alla materia, usando come pretesto le geometrie del corpo e della natura, alla ricerca di una comunicazione densa d’immaginazione, emozioni, sensi e intelligenza. Con preghiera di pubblicazione e diffusione Info: Françoise Calcagno Art Studio, Campo del Ghetto Novo 2918, Venezia (+39) 0415246039 -3292462229 calcagnoartgallery@gmail.com www.calcagnoartstudio.com | ||
| Data Inserimento: Sun, Oct 11, 2015 - 10:37:44 |
Evento N°: 2297 |
| Nome: Claudia Pellegrino |
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| Località: LECCE |
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mostra di arte contemporanea sul Gruppo del Marginalismo Otranto - Castello Aragonese dal 18 ottobre 2015  Genere: pittura Artisti invitati: Annalisa Fulvi, Maria Luce Musca, Lorenzo Polimeno Curatori: Carmelo Cipriani, Raffaele Gemma Vernissage: domenica 18 ottobre 2015 ore 18.00 Permanenza: fino al 31 ottobre 2015. La mostra è programmata fino al 31 dicembre , in situ o itinerante in altre città del Salento e della Regione. Orari: tutti i giorni ore 10.00-13.00 15.00-19.00 ( per l'entrata e la visita del Castello è previsto un ticket d'ingresso info: uff.accoglienza turistica: tel. 0836.801436) Patrocini: Patrocinio e sostegno di Regione Puglia- Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo, Città di Otranto, patrocinio di Provincia di Lecce Organizzazione: Ass. Culturale no-profit "PROGETTO ARTEC"- Martano . tel.368.37.62.890
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| Data Inserimento: Thu, Oct 8, 2015 - 17:44:32 |
Evento N°: 2292 |
| Nome: Manuel Frassinetti |
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| Località: Italy |
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Mostra personale di Piero Vezzani, artista figurativo reggiano, propone opere ad olio e acquerelli di soggetti misti, dal 8 al 22 Ottobre 2015, nell'ambito di “Arte in Tabaccheria, Tabaccheria in Arte”, con il patrocinio della Provincia di Modena, presso la Tabaccheria Vento di Manuel Frassinetti in Via del Perugino 2/4 a Modena, dal Lunedì al Sabato orari 7:30-13:00 e 15:30-19:30. Dal 07 Gennaio 2015 al 05 Gennaio 2016 ventiquattro esposizioni d'arte contemporanea, durante le quali il grande pubblico potrà ammirare opere di artisti locali. Maggiori info: http://www.riv197mo.altervista.org email: riv197mo@gmail.com | ||
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Created by George Currums. |