Eventi e mostre pittura - PITTart.com

  Scrivi la tua mostra o il tuo evento d'arte           
Home PageHome   Annunci di ricerca per preparare nuovi eventi d'arteAnnunci Arte   Biografie Artisti Pittori - Scrivi e pubblica da solo la tua biografiaBiografie Artisti   Pittura e artisti pittori - Per pubblicare gratis le tue opere e la tua biografiaPittura e artisti pittori in mostra
Scrivi i tuoi commenti sull'evoluzione del concetto di arteCommentArte   Recensioni d'arteRecensioni  d'Arte  Calendario d'arte - CalendARTECalendario d'Arte - CalendArte  

EVENTI E MOSTRE PITTURA - SPAZIO INTERATTIVO

ATTENZIONE
Questo spazio sarŕ a breve chiuso. Abbiamo tuttavia appena aperto la sezione EVENTI E MOSTRE DI PITTURA su Facebook dove sei invitato a postare il tuo evento.


Data Inserimento: Wed, Nov 16, 2011 - 20:55:19

Evento N°: 1237

Nome: Giorgio Del Bono

SPONSOR

Localitŕ: PESCARA
Artisti in Vetr
ina
Mostra itinerante nei negozi e nei locali pubblici di Pescara
La Mostra si svolgerŕ dal 15 dicembre al 30 dicembre 2011
Tutti gli artisti interessati pittori e scultori sono pregati di inviare x informazioni e mail al seguente indirizzo:
gdebono@alice.it o telefonare al nume cell. 3334838185
al piů pre
sto
Pescara 16/11/2011
Prof. Giorgio Del Bono
Associazione culturale Laboratorio d'Arte Pesca
ra


Data Inserimento: Mon, Nov 14, 2011 - 11:38:21

Evento N°: 1236

Nome: Studio IROKO

SPONSOR

Localitŕ: MILANO
SELEZIONI PER
IMPACT DESIGN&ART 17/22 APRILE 2012

L’evento IMPACT DESIGN&ART di Aprile 2012 (17/22 aprile), si prefigge lo scopo di dare all’Expo un’impronta qualitativa e innovativa, fuori da rigide regole e conformismi, lasciando libero il creativo di proporre oggetti artistici inediti ed editi.
Il Design spesso relegato a tipiche etichette di arredamento d’interni o esterni, pur rispettando la funzionalitŕ insita nel prodotto, spesso sconfina nell’arte vera e propria e, l’arte a volte diventa oggetto e complemento di Design.
Sono aperte le iscrizioni al Fuori Salone del Mobile a Milano nella prestigiosa Zona Tortona, punto di riferimento del Design, della Moda, della fotografia e dell’Arte Contemporanea attuale.
Quest’anno l’Expo “IMPACT Design&Art” si rivolge con particolare interesse a nuovi talenti affermati ed emergenti (designers, pittori, scultori, fotografi, performer, stilisti ed artigiani) in un connubio di arte, armonia e bellezza.
Sappiamo infatti che il limite tra arte e designer č spesso labile e a volte, prodotti di design diventano arte vera e propria, mentre l’opera artistica acquista caratteristiche che si coniugano con l’arredamento.
Quindi IMPACT vuole proporre un evento artistico innovativo sia nelle idee che nella realizzazione al vasto pubblico internazionale che si presta dal 17 al 22 aprile a riempire le strade della Zona Tortona di Milano.
Un evento riconosciuto da anni a livello mondiale, dove confluisce un pubblico vastissimo ed internazionale con una affluenza di 100.000 persone addette del settore (design, arte, moda, e stile). L’Expo vuole diventare momento di confronto, di dialogo, di promozione commerciale.
Lo spazio modulare dato a ciascun espositore sarŕ di 10 mq.
* Si possono richiedere piů spazi o partecipare in collettiva all’interno della propria area espositiva.
Scadenza per la candidatura alle selezioni di Impact Design&Art č fissato al 20 dicembre 2011.

La Zona Tortona si presenta sulla scena internazionale, come la zona creativa per eccellenza: il quadrilatero (tra le vie solari, Voghera, Standhal, Tortona, Bergognone, Forcella, Bugatti, Novi ) attira l’attenzione di designers, creativi, artisti e stilisti (con le loro attivitŕ innovative, culturali, di comunicazione e di immagine.
Il quartiere si trasforma completamente durante alcuni periodi dell’anno, quando creativi di tutto il mondo, del campo della moda, dell’arte e del Design arrivano a Milano e si riversano nelle sue vie: nelle settimane della moda, con le sfilate delle collezioni uomo (gennaio/Giugno) delle collezioni Donna (Febbraio /settembre) – periodi in cui si svolgono anche le Fiere della moda Withe e Pitti e soprattutto durante il salone del Mobile la Zona Tortona diventa maggiormente animata, eclettica ed internazionale.
In questi periodi di sfilate, eventi, Showroom un percorso segnaletico indicherŕ nel quartieri i punti strategici di maggiore interesse per gli operatori di settore.

ZONA TORTONA





Direttore artistico, curatore/coordinatore dott.ssa Barbara Vincenzi barbara.vin@libero.it
Direttore artistico e tecnico della logistica Sig. Roberto Quagliarella Studio Iroko info@studioiroko.com
Per maggiori info tel. 02.89421385
dott.ssa Barbara Vincenzi cell. 338.2171927 Direzione Sig. Roberto Quagliarella cell. 338.1758436


Data Inserimento: Sat, Nov 12, 2011 - 15:38:37

Evento N°: 1235

Nome: Carmen De Guarda

SPONSOR

Localitŕ: TREVISO
54° BIENNALE DI VENEZIA, PADIGLIONE ITALIA-VITERBO

Per il 150° dell’Unitŕ d’italia- L’Arte non č Cosa Nostra
A cura di VITTORIO SGARBI

ROBERTO PIAIA

PALAZZO DEGLI ALESSANDRI, VITERBO

20 NOVEMBRE- 18 DICEMBRE 2011


Da domenica 20 novembre a domenica 18 dicembre 2011,
Palazzo degli Alessandri Quartiere San Pellegrino, Viterbo, ospita PADIGLIONE ITALIA, ALLA 54° ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE D’ARTE DELLA BIENNALE DI VENEZIA per il 150° dell’UNITŔ D’ITALIA a cura di VITTORIO SGARBI.

La Commissione Critica e la Direzione Artistica Pina Inferrera e Alfio Borghese, hanno selezionato una serie d’artisti contemporanei e tra questi ROBERTO PIAIA pittore e scultore di Pieve di Soligo (TV), che presenta una scultura in marmo di Carrara: Iris H.65 P.32 L.45

Piaia č un artista eclettico, in continua evoluzione,
ha creato sia in scultura che in pittura, una sua personalissima espressione artistica, la prima definita con il curioso termine di “Movimento Cladico”, ove Cla sta per Classico e Dico per Dinamico.
L’indagine plastica di Piaia si rivolge alla scultura classica per la definizione dei profili e per l’equilibrio delle forme. Principali referenti del suo fare artistico sono da ricercare nella storia del mito e nella dimensione del sovrannaturale, a cui si aggiungono significativi esempi di ritrattistica femminile.
Abile nella tecnica, lo scultore indaga le potenzialitŕ di modellato dei diversi materiali , rimanendo rigorosamente legato alle proprie peculiaritŕ di stile, che si dichiara in un raffinato alternarsi di pieni e vuoti, utili nell'euritmia compositiva a creare l'idea del movimento, rendendo la scultura viva nella sua essenza.

Vittorio Sgarbi scrive: La plasticitŕ delle forme che si ottiene a questi livelli solo col corpo umano ha nella sua interioritŕ gli elementi canonici dell’uso della provocazione come richiamo ancestrale alla purezza del messaggio. Perché vestire il desiderio di metafisica, immergerlo nel surreale, quando esso stesso nell’immenso della propria nuditŕ č grido...č sfida [...]

In pittura la sua espressine trova forma con l’“Assurfivo”, ove As sta per Astratto, Sur per Surreale, Fivo per Figurativo, nelle sue opere riappaiono i riferimenti della scuola classica del ‘500, ripresa in chiave moderna. L’abilitŕ nel disegno e nella scomposizione del colore č asservita ad una poesia, che č il territorio dove proliferano i sensi molteplici della sua pittura. L’artista fa brillare il colore nel suo spettro avvolgente, in maniera tale che le cose, i luoghi e le persone appaiono immersi in una gioiosa combinazione d’elementi in un caleidoscopio di sensazioni.
www.robertopiaia.com fb. Assurfivo

54° BIENNALE DI VENEZIA, PADIGLIONE ITALIA-VITERBO “l’Arte non č Cosa Nostra”
20 NOVEMBRE- 18 DICEMBRE 2011
INAUGURAZIONE SABATO 19 NOVEMBRE ORE 18.00
PALAZZO DEGLI ALESSANDRI
QUARTIERE SAN PELLEGRINO, VITERBO

INFO: +39 339 20 64 275

ORARI: 10.00-18.00 DA VENERDĚ A DOMENICA

INGRESSO LIBERO

CATALOGO: ISTITUTO NAZIONALE DI CULTURA
DIREZIONE ARTISTICA: ALFIO BORGHESE E PINA INFERRERA
PUBBLICHE RELAZIONI: GIORGIO GRASSO

PATROCINI: MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITŔ CULTURALI
REGIONE LAZIO- PROVINCIA DI VITERBO- CITTŔ DI VITERBO



CARMEN DE GUARDA
TEL/FAX+ 39 0438 966 528 M. +39 339 20 64 275
CARMEN@GALLERIARTEASSURFIVO.COM


[img]


Data Inserimento: Sat, Nov 12, 2011 - 15:00:39

Evento N°: 1233

Nome: MARA_SOQQ

SPONSOR

Localitŕ: ROMA

Sabato 19 Novembre 2011 si inaugura alle ore 18.30 presso lo spazio Vista Arte e Comunicazione, in Via Ostilia 41 (zona Colosseo) a Roma, la mostra collettiva degli artisti: Valentina Furgani (Fu Ya Wen), Stefania Isabella Massoni, Giuseppe Nora, Eliana Paglione, Miki Pedro, Flavio Tiberti, Elena Tutik.
La mostra è dedicata all’indagine sull’interpretazione artistica del tema del Ritratto trasposta nella realtà contemporanea.


Vista


Presenta
Portraits
Mostra Collettiva

DURATA: 19 Novembre 2011 – 2 Dicembre 2011
INAUGURAZIONE: sabato 19 Novembre 2011 h:18.30
ORARI: dal lunedì al venerdì h:16.30 – 19.30; sabato h: 17.00 – 19.30
LUOGO: VISTA Arte e Comunicazione, Via Ostilia 41, Roma (zona Colosseo)
CURATRICE: Mara Valente
INFO: tel. 06.45449756; info@vistatv.it, mr.valente84@gmail.com


“Vista” è un centro dedicato all’arte e alla comunicazione che nasce dall’esperienza di alcuni giornalisti da sempre impegnati nell’organizzazione di eventi d’arte e cultura. Una project gallery che si rivolge ai giovani talenti esordienti, ma accoglie anche esperienze confermate all’ombra della splendida cornice del Colosseo.
L’idea della mostra Portraits (Volti) è nata dalla volontà di indagare la concezione contemporanea di “Ritratto” con il fine ultimo quello di esplorare i nuovi confini di interpretazione artistica del tema.
L’esposizione tenterà di aprire, tramite la presentazione di opere di differenti fatture e tecniche, una parentesi sul lavoro di artisti contemporanei che scelgono di manifestare il loro sentire attraverso questo mezzo.

Valentina Furgani (Fu Ya Wen) << Esplorando la pittura, ho riscoperto una realtá che fino a poco tempo fa credevo fosse terminato con l'infanzia. L'esaltazione di creare, di provare la sorpresa destata dall'effetto di un colore vicino ad un altro. La forma che il quadro assume a poco a poco, emergendo dalla tela, prendendo vita da solo.
Mi sento una mera esecutrice, una spettatrice fortunata, che dalla prima fila si gode lo spettacolo della musica composta dai colori e dalle forme.
Di fronte alla tela vuota ogni volta non so da dove iniziare. Poi, qualcosa decide per me, piu' velocemente della mia ragione, mi dice di scegliere un preciso colore anziché un altro, aggiungere un po' qui, togliere un po lá. Al principio é una battaglia tra linee, campi, toni, materia e segno. Poi si inizia a intuire una convivenza, che a poco a poco diventerà armonia. Esausta capisco che non posso piu' aggiungere né togliere nulla: l'equilibrio sembra raggiunto, la forma appare completata.
I temi dei miei quadri sono classici, prevale la donna, che nella natura riassume la dialettica tra linee rette e curve. Nei secoli ha avuto una valenza divina, propiziatoria e sociale, oltreché estetica. La modella nell' istante stesso in cui inizia a posare smette di essere donna, diventa l'incarnazione dell'ultraterreno.
E' li mi trovo a cercare di cogliere qualcosa di fuggente, catturarlo nella tela.
A volte ho la sensazione di esserci riuscita. Con sorpresa mi accorgo che ogni tocco, ogni segno, che sembrava un passo incerto nel momento dell'esecuzione, sembra essere stato li ad attendere da sempre qualcuno che lo tirasse fuori>>.
Stefania Isabella Massoni, “Half” When you photograph a face,you photograph the soul behind it... Jean -Luc Godard; “Sideway” When you photograph people in colour you photograph their clothes. But when you photograph people in B&W, you photograph their souls! ~Ted Grant
Giuseppe Nora comincia a fotografare nel tentativo di documentare i suoi numerosi viaggi ma ben presto sviluppa una sua speciale visione e tecnica che ha piĂą a che fare con l'immagine artistica che con il reportage in se per se . Il suo innato gusto estetico e il suo acutissimo sguardo gli permettono di trovare un particolare di una qualsiasi situazione e attraverso questo , guardandolo col suo obbiettivo a volte in modo inusuale , di riuscire a fargli esprimere tutta la globalitĂ  della situazione stessa. Tutto questo grazie anche ad un sapiente uso dei colori e dei contrasti , affinato nel tempo .
Eliana Paglione l’artista ha cercato di catturare gli aspetti più profondi dell’espressività umana, negandola completamente in una e celebrandola nell’altra. Ad un’attenta e profonda analisi si evince, però, che li dove l’autrice vuole negare vuole, invece comprendere un tutto. In “Silhoutte” infatti, la sola fonte luminosa, in direzione diretta verso la camera, nasconde la percezione realistica del soggetto, descritta solo dalle linee inconfutabili del volto, generando cosi “ritratti nel ritratto”. Semplice tecnica di controluce che regala a chi ci si accosta un posto all’interno dell’opera, entrando in relazione empatica con il soggetto e con l’autrice stessa. Non più un “io” ma un “noi”, non più “individualità” ma “totalità”. Così nella seconda opera, il flash ha “fermato” l’espressione che nel “tempo lungo” si è “trasfigurata” in tanti volti pur rimanendo uno solo .
Miki Pedro è partita molto presto alla scoperta dei legami nascosti nei fenomeni dell'amore, dei non luoghi, dell'eternità, degli dei, della scienza e della fiction, per avere una conoscenza più sicura della natura umana. Quello che ha percepito lo propone, includendo il suo gusto per il vago, la solitudine e le rovine. E' il suo gusto per l'estetica novella, che pretende di accedere al bello senza bisogno di cultura e di regole, che fa di lei un'artista "bohème". Il suo stile è anche il suo modo di essere.
L’opera di Flavio Tiberti Giufà è un personaggio letterario della tradizione orale popolare siciliana.
Personaggio assolutamente privo di ogni malizia e furberia, facile preda di malandrini e truffatori di ogni genere, si esprime per frasi fatte.
GiufĂ  vive alla giornata, in maniera candida e spensierata, incurante di un mondo esterno che pare sempre sul punto di crollargli addosso.
Nelle sue avventure egli si caccia spesso nei guai, ma riesce quasi sempre a uscirne illeso, spesso involontariamente.
L’artista Elena Tutik ha definito la sua opera molto incisivamente, ma sintetizzandone a pieno il significato: << Poesia di curve nascoste>>.








Data Inserimento: Sat, Nov 12, 2011 - 00:50:54

Evento N°: 1232

Nome: martina cicogna

SPONSOR

Localitŕ: ROMA
Sabato 19 Novembre 2011 si inaugura alle ore 18.30 presso lo spazio Vista Arte e Comunicazione, in Via Ostilia 41 (zona Colosseo) a Roma, la mostra collettiva degli artisti: Valentina Furgani (Fu Ya Wen), Stefania Isabella Massoni, Giuseppe Nora, Eliana Paglione, Miki Pedro, Flavio Tiberti, Elena Tutik.
La mostra č dedicata all’indagine sull’interpretazione artistica del tema del Ritratto trasposta nella realtŕ contemporanea.


Vista


Presenta
Portraits
Mostra Collettiva

DURATA: 19 Novembre 2011 – 2 Dicembre 2011
INAUGURAZIONE: sabato 19 Novembre 2011 h:18.30
ORARI: dal lunedě al venerdě h:16.30 – 19.30; sabato h: 17.00 – 19.30
LUOGO: VISTA Arte e Comunicazione, Via Ostilia 41, Roma (zona Colosseo)
CURATRICE: Mara Valente
INFO: tel. 06.45449756; info@vistatv.it, mr.valente84@gmail.com


“Vista” č un centro dedicato all’arte e alla comunicazione che nasce dall’esperienza di alcuni giornalisti da sempre impegnati nell’organizzazione di eventi d’arte e cultura. Una project gallery che si rivolge ai giovani talenti esordienti, ma accoglie anche esperienze confermate all’ombra della splendida cornice del Colosseo.
L’idea della mostra Portraits (Volti) č nata dalla volontŕ di indagare la concezione contemporanea di “Ritratto” con il fine ultimo quello di esplorare i nuovi confini di interpretazione artistica del tema.
L’esposizione tenterŕ di aprire, tramite la presentazione di opere di differenti fatture e tecniche, una parentesi sul lavoro di artisti contemporanei che scelgono di manifestare il loro sentire attraverso questo mezzo.

Valentina Furgani (Fu Ya Wen) << Esplorando la pittura, ho riscoperto una realtá che fino a poco tempo fa credevo fosse terminato con l'infanzia. L'esaltazione di creare, di provare la sorpresa destata dall'effetto di un colore vicino ad un altro. La forma che il quadro assume a poco a poco, emergendo dalla tela, prendendo vita da solo.
Mi sento una mera esecutrice, una spettatrice fortunata, che dalla prima fila si gode lo spettacolo della musica composta dai colori e dalle forme.
Di fronte alla tela vuota ogni volta non so da dove iniziare. Poi, qualcosa decide per me, piu' velocemente della mia ragione, mi dice di scegliere un preciso colore anziché un altro, aggiungere un po' qui, togliere un po lá. Al principio é una battaglia tra linee, campi, toni, materia e segno. Poi si inizia a intuire una convivenza, che a poco a poco diventerŕ armonia. Esausta capisco che non posso piu' aggiungere né togliere nulla: l'equilibrio sembra raggiunto, la forma appare completata.
I temi dei miei quadri sono classici, prevale la donna, che nella natura riassume la dialettica tra linee rette e curve. Nei secoli ha avuto una valenza divina, propiziatoria e sociale, oltreché estetica. La modella nell' istante stesso in cui inizia a posare smette di essere donna, diventa l'incarnazione dell'ultraterreno.
E' li mi trovo a cercare di cogliere qualcosa di fuggente, catturarlo nella tela.
A volte ho la sensazione di esserci riuscita. Con sorpresa mi accorgo che ogni tocco, ogni segno, che sembrava un passo incerto nel momento dell'esecuzione, sembra essere stato li ad attendere da sempre qualcuno che lo tirasse fuori>>.
Stefania Isabella Massoni, “Half” When you photograph a face,you photograph the soul behind it... Jean -Luc Godard; “Sideway” When you photograph people in colour you photograph their clothes. But when you photograph people in B&W, you photograph their souls! ~Ted Grant
Giuseppe Nora comincia a fotografare nel tentativo di documentare i suoi numerosi viaggi ma ben presto sviluppa una sua speciale visione e tecnica che ha piů a che fare con l'immagine artistica che con il reportage in se per se . Il suo innato gusto estetico e il suo acutissimo sguardo gli permettono di trovare un particolare di una qualsiasi situazione e attraverso questo , guardandolo col suo obbiettivo a volte in modo inusuale , di riuscire a fargli esprimere tutta la globalitŕ della situazione stessa. Tutto questo grazie anche ad un sapiente uso dei colori e dei contrasti , affinato nel tempo .
Eliana Paglione l’artista ha cercato di catturare gli aspetti piů profondi dell’espressivitŕ umana, negandola completamente in una e celebrandola nell’altra. Ad un’attenta e profonda analisi si evince, perň, che li dove l’autrice vuole negare vuole, invece comprendere un tutto. In “Silhoutte” infatti, la sola fonte luminosa, in direzione diretta verso la camera, nasconde la percezione realistica del soggetto, descritta solo dalle linee inconfutabili del volto, generando cosi “ritratti nel ritratto”. Semplice tecnica di controluce che regala a chi ci si accosta un posto all’interno dell’opera, entrando in relazione empatica con il soggetto e con l’autrice stessa. Non piů un “io” ma un “noi”, non piů “individualitŕ” ma “totalitŕ”. Cosě nella seconda opera, il flash ha “fermato” l’espressione che nel “tempo lungo” si č “trasfigurata” in tanti volti pur rimanendo uno solo .
Miki Pedro č partita molto presto alla scoperta dei legami nascosti nei fenomeni dell'amore, dei non luoghi, dell'eternitŕ, degli dei, della scienza e della fiction, per avere una conoscenza piů sicura della natura umana. Quello che ha percepito lo propone, includendo il suo gusto per il vago, la solitudine e le rovine. E' il suo gusto per l'estetica novella, che pretende di accedere al bello senza bisogno di cultura e di regole, che fa di lei un'artista "bohčme". Il suo stile č anche il suo modo di essere.
L’opera di Flavio Tiberti Giufŕ č un personaggio letterario della tradizione orale popolare siciliana.
Personaggio assolutamente privo di ogni malizia e furberia, facile preda di malandrini e truffatori di ogni genere, si esprime per frasi fatte.
Giufŕ vive alla giornata, in maniera candida e spensierata, incurante di un mondo esterno che pare sempre sul punto di crollargli addosso.
Nelle sue avventure egli si caccia spesso nei guai, ma riesce quasi sempre a uscirne illeso, spesso involontariamente.
L’artista Elena Tutik ha definito la sua opera molto incisivamente, ma sintetizzandone a pieno il significato: << Poesia di curve nascoste>>.


<---   1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11   12   13   14   15   16   17   18   19   20   21   22   23   24   25   26   27   28   29   30   31   32   33   34   35   36   37   38   39   40   41   42   43   44   45   46   47   48   49   50   51   52   53   54   55   56   57   58   59   60   61   62   63   64   65   66   67   68   69   70   71   72   73   74   75   76   77   78   79   80   81   82   83   84   85   86   87   88   89   90   91   92   93   94   95   96   97   98   99   100   101   102   103   104   105   106   107   108   109   110   111   112   113   114   115   116   117   118   119   120   121   122   123   124   125   126   127   128   129   130   131   132   133   134   135   136   137   138   139   140   141   142   143   144   145   146   147   148   149   150   151   152   153   154   155   156   157   158   159   160   161   162   163   164   165   166   167   168   169   170   171   172   173   174   175   176   177   178   179   180   181   182   183   184   185   186   187   188   189   190   191   192   193   194   195   196   197   198   199   200   201   202   203   204   205   206   207   208   209   210   211   212   213   214   215   216   217   218   219   220   221   222   223   224   225   226   227   228   229   230   231   232   233   234   235   236   237   238   239   240   241   242   243   244   245   246   247   248   249   250   251   252   253   254   255   256   257   258   259   260   261   262   263   264   265   266   267   268   269   270   271   272   273   274   275   276   277   278   279   280   281   282   283   284   --->
(Totale Eventi: 1419)