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EVENTI E MOSTRE PITTURA - SPAZIO INTERATTIVO

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	Data Inserimento: Tue, Nov 4, 2014 - 10:54:30	Evento N°: 2105
Nome: paola
Località: VARESE
Storia di una storia. Racconti dipinti Mostra personale di Gabriella Siciliano 8 – 27 novembre 2014 La storia di Gabriella Siciliano è fatta di colore. Il colore materico, ricco, vibrante che canta sulla tela nei cicli pittorici informali con i quali comincia la sua ricerca artistica. Nel tempo questi colori si sono trasformati diventando monocromi e più concettuali. La mostra Storia di una storia. Racconti dipinti allestita nello spazio espositivo 96 METRI CUBI D’ARTE dal 8 al 27 novembre 2014 ripercorre la narrazione poetica dell’artista, dagli esordi informali fino alle ultime opere più teoriche. In mostra alcuni lavori inediti, realizzati negli ultimi mesi dove la riflessione sulla cromia predilige la campitura monocromatica, dove l’effetto della spatola e lo spessore del colore fa vibrare la superficie in un gioco di ombre e di luci fino a creare sfumature infinite del bordeaux, argento, rosso, arancio, viola o grafite. Il percorso di ricerca ha portato Gabriella ad alleggerire il suo tratto fino a scegliere di lasciare “a nudo” la tela di lino degli ultimi lavori. Ecco che così il supporto diventa parte integrante dell’opera, paragrafo essenziale del discorso narrativo, dettaglio fondamentale del complesso. Ogni colore è sinonimo di emozione e l’artista si lascia guidare dalla suggestione del momento per la scelta nell’una o nell’altra direzione. Il colore in Gabriella Siciliano è istintivo, spontaneo, passionale e primitivo. È l’alfabeto del suo linguaggio intimo e interiore. Storia di una storia. Racconti dipinti Mostra personale di Gabriella Siciliano Dal 8 al 27 novembre 2014 Inaugurazione sabato 8 novembre ore 18 96 METRICUBI D’ARTE Via Parini 8, 21013 Gallarate T 0331.780350 il.corniciaio@libero.it da martedì a sabato 9-12.30/15.30-19. Domenica e lunedì chiuso press METAMUSA Servizi per l’Arte T 0331.777472 www.metamusa.it Gabriella Siciliano Vive e lavora a Gallarate. Ha frequentato corso di pittura con Giacomo Luoni, ha partecipato ad estemporanee e mostre collettive, collabora con studi di architettura. Frequenta lo studio dell’artista Carmelo Todoverto. Esposizioni permanenti presso: “Relais Cà dei Santi” Varese - Galleria D’arte “Orizzonti Arte” Bari e Ostuni. Tra le esposizioni personali: nel 2009 a Borgo Bianco – Polignano a Mare (TA); Il Frantoio – Ostuni (BR); Galleria Orizzontiarte – Ostuni (BR); Il respiro della memoria – Spazio zero – Gallarate; nel 2010 Il Frantoio – Ostuni (BR); Punti di vista – Serralunga D'Alba (CN); Attese - Galleria Orizzontiarte – Ostuni (BR); nel 2011 Primo Premio al Concorso Internazionale Delle Emozioni – Sezione pittura Martina Franca (TA); ANIMAtamente – Chiesina dei Dralli – Varese; percorso Onirico – Gallarate; realizzaione dell’opera pittorica per Altare – Chiesa “Parrocchia del Divin Maestro – Alba; nel 2012 Albaretto della Torre (CN); Fiera Arte Novecento Novegro (MI) Con Galleria Unconventional Gallery; Sanaxx pillole rosa, Palazzo Pirola – Gorgonzola (MI); With a Little Help from My Friends. Artisti per il MA*GA 23 novembre - 22 dicembre 2013.

	Data Inserimento: Wed, Oct 22, 2014 - 17:34:00	Evento N°: 2103
Nome: Manuel Frassinetti
Località: Italy
Mostra personale di Maria Michela Montagano, pittrice impressionista, dal 22 Ottobre al 06 Novembre 2014, nell'ambito di “Arte in Tabaccheria, Tabaccheria in Arte”, con il patrocinio del Comune di Modena, presso la Tabaccheria Vento di Manuel Frassinetti in Via del Perugino 2/4 a Modena, dal Lunedì al Sabato orari 7:30-13:00 e 15:30-19:30. Dal 01 Marzo 2014 al 05 Gennaio 2015 venti esposizioni d'arte contemporanea, durante le quali il grande pubblico potrà ammirare opere di artisti locali. Maggiori info: http://www.riv197mo.altervista.org email: riv197mo@gmail.com

	Data Inserimento: Tue, Oct 21, 2014 - 16:48:24	Evento N°: 2102
Nome: paolo medici
Località: BOLOGNA
]MOSTRA PERSONALE PAOLO MEDICI dal titolo HISTORIA VARIAZIONI DI BELLEZZA DAL 13 DICEMBRE 2014 AL 31 GENNAIO 2015 PRESSO LA GALLERIA MICHELANGELO VIA G. GIRAUD, 6 ROMA L’arte, per sua intima natura, appartiene all’uomo, ai bisogni di esprimere il mondo e comunicare la realtà esistenziale di ognuno di noi. Non c’è bisogno di frequentare licei e accademie per chi l’arte la possiede nell’anima, nell’intima dimensione comunicativa che è strettamente connaturata alla vita. Non ci sono mezze misure, non ci sono compromessi, non ci sono deviazioni di senso, e chi fa arte lo sa benissimo : l’artista vero conosce il senso vero di sfida che si concretizza di fronte a uno spazio bianco che attende e pretende il battesimo della forma e dei colori, che aspetta la nascita di un’opera che sarà poi donata agli occhi e alla coscienza di chi vorrà leggervi il mondo che essa racchiude e cela, oppure svela. Ogni opera può essere considerata una sorta di quotidiano diario di lavoro. Anche i “pentimenti” sono segni indelebili, seppure nascosti, del fare arte e sono il frutto della ricerca continua, a volte del tormento, da cui nascono nuove forme e nuovi colori. Sono le forme e i colori della creatività allo stato puro, elementi primordiali, organizzati e proposti attraverso un sistema segnico e coloristico di grande impatto emotivo, psicologico, che presiedono il lavoro quotidiano dell’artista, mai pago di ciò che fa, ma sempre in bilico, sempre alla spasmodica ricerca di se stesso e del mondo che lo circonda. Ciò è particolarmente vero nella fatica artistica di Paolo Medici, maturo pittore del nostro tempo, interprete dalla complessità esistenziale della nostra martoriata e tormentata realtà storica, sociale e culturale. Paolo respira tutta la complessità di questa ricerca , tutta l’ansia e il tormento della creazione artistica : la sfida con lo spazio della tela ; la sfida con se stesso ; la sfida con il tempo e l’ansia creativa. Il nero, colore di partenza per la tecnica del “frottage”, è il frutto e la materializzazione di quest’ansia che poi partorisce il disegno che diviene forma immaginata, pensata… tratto artistico e simbolo insieme, indissolubilmente uniti, mistero e vita di un tempo indefinito, fuori da ogni riferimento cronologico convenzionale, scandito da un’ improbabile orologio che non sa fermare ne fissare l’emozione del colore, steso sulla superficie pittorica. E’ un artista che vasarianamente usa e intende il disegno come momento progettuale e fonte di idee per la realizzazione delle proprie opere d’arte pittorica. Quando egli rappresenta un corpo, lo scopo dell’artista non è la rappresentazione, ma le sensazioni e le emozioni umane, visti in una sorta di congelamento di un particolare momento : un’istantanea dal taglio fotografico, che invece di rappresentare svela le emozioni latenti che vivono in ogni singola figura: ogni persona è un’ideale monade, immersa totalmente nella propria realtà psicofisica, lontana dal contesto ambientale, quasi autisticamente separata dalle altre. Protagonista del dipinto è quest’aura di ansia e di attesa che serpeggia tra le figure ritratte, ognuna immersa nei propri pensieri, ognuna isolata nella propria esistenza, nella congelata indifferenza verso il lento scorrere del tempo che finisce col divenire ancora più vago e indefinito. L’occhio attento di Paolo Medici assorbe e trasforma, cancella e resuscita, cerca e trova soluzioni iconografiche originali in una convulsa sintesi che mostra tutto il percorso visivo del proprio fare arte. La sua arte è intimamente inserita nella serialità cronologica dello svolgersi della vicenda artistica contemporanea, assorbendo suggestioni che spaziano in ogni direzione, fino ad affondare lo sguardo in evocazioni artistiche che vengono storicizzate e trasformate nelle proprie tele. Dire che egli rompe con il passato non è esatto, l’artista trasforma, sul filo della memoria rinascimentale e con occhio disincantato, quanto è stato fatto dalle “avanguardie” artistiche del Novecento, fino ad arrivare ai nostri giorni. Arte che si inserisce, s’incunea, nella dimensione storica e sociale del nostro tempo e ci offre una visione e una riflessione che ci aiutano meglio a capire il senso della nostra esistenza, il senso del nostro cammino futuro. Arte che intercetta la vita e ne rappresenta l’intima essenza “ è questo il senso delle opere di Paolo Medici

	Data Inserimento: Sat, Oct 18, 2014 - 12:25:20	Evento N°: 2101
Nome: Marina Zatta
Località: TORINO
Un tè per Te – Omaggio a Marina Boggio Inaugura mercoledì 22 ottobre a Torino, presso Spazio Arte Castello 9, la mostra dedicata al ricordo dell’artista Marina Boggio che sarà rievocata attraverso le sue stesse opere e ai lavori delle sue allieve. “Un tè per Te” è il titolo della mostra e l’occasione dell’incontro sarà un tè, un momento coinvolgente, colloquiale ed amichevole per intrattenere chi ha conosciuto e amato Marina e quanti avranno il piacere di accostarsi alle opere di sua produzione e ai lavori delle sue numerose allieve. Ceramista di straordinaria tecnica, Marina Boggio inventa un suo percorso personale, rivisitando le tecniche tradizionali e l’uso dei colori, modellando la superficie della porcellana con scavi, rilievi di originale invenzione artistica, e realizzando, con la tecnica dell’olio molle, splendide rose, motivi geometrici, decori ornamentali di raffinatissimo effetto, modelli trasfigurati e riportati ad una attualità senza tempo, nei suoi colori preferiti che vanno dal cadmio al fucsia, dai tenerissimi azzurri ai verdi settecenteschi rivisitati alla luce di incantevoli nuove figurazioni: una costante ricerca di nuove dimensioni espressive è stato il percorso artistico di Marina Boggio, così come continuo l’impulso all’indagine di nuovi orizzonti creativi, in costante contatto con artisti di fama internazionale: con cui scambiare emozioni ed esperienze. Il suo lavoro è stato oggetti di critiche altamente espressive della sua opera, come questo commento di Elio Biagi “………Nelle opere di Marina Boggio ci sono in modo evidente due fattori che procedono in simbiosi fra di loro: arte pittorica e poesia. L’innata capacità disegnativa, la dedizione artistica e la padronanza delle tecniche, hanno permesso all’artista di trasferire sulle ceramiche la sua realtà poetica che sente e vive. Si osservano le sue opere in punta di piedi , quasi timorosi di rompere un equilibrio fatto di delicatezza, leggerezza e tenuità. E’ sufficiente osservare nelle sue già numerose mostre, il comportamento del pubblico che si avvicina a questi suoi capolavori con una riverenza che non si riscontra in altre manifestazioni artistiche. In quest’arte, che è forse la più antica, le capacità di Marina Boggio assurgono a livelli di non facile riscontro al giorno d’oggi, dove tutto è improntato sull’immediato e sul superficiale. La pazienza nell’esecuzione, la sensibilità dimostrata, le tecniche usate, portano a giudizi di eccellenza che sono confermati dai successi finora ottenuti e che sicuramente saranno seguiti da risultati sempre più lusinghieri. ( Elio Biagi )

	Data Inserimento: Sat, Oct 18, 2014 - 12:24:01	Evento N°: 2100
Nome: Marina Zatta
Località: TORINO
“EFFETTI COLLATERALI” Eventi collaterali alla mostra collettiva “Analisi Illogica” Progetto di Silvia Cicio per Soqquadro http://associazionesoqquadro.wordpress.com/ 11/ 31 ottobre 2014. Evento inserito nella Giornata del Contemporaneo di A.M.A.C.I. Ass. Musei di Arte Contemporanea Italiani http://www.amaci.org/gdc In occasione della mostra “ Analisi illogica” presso la Casa Internazionale delle Donne a Roma in via della Lungara 19, che vede la partecipazione degli artisti: Daniela Boccaccini, Michele Caria, Linda D’Arrigo, Michele Franceschini, Marilena La Mantia, Maria Carla Mancinelli, Flavia Manfroncelli, Giovanni Mangiacapra, Cinzia Munari, Maurizio Piccirillo, Anna Pichierri, Franco Pompei, Elisabetta Pogliani, Paolo Schifano, Scegle, Angela Scappaticci, Gloria Tranchida, verranno presentati degli eventi collaterali a cura di Anna Di Matteo, dal titolo: “Effetti Collaterali”. Presentazione degli Eventi: Lunedì 20 ottobre dalle ore 17:00 alle ore 19:00, partecipazione del Collettivo/Laboratorio Artistico Indipendente Colectivo Fujakkà con la proiezione del documentario “Ahora, no aquí" girato per i quaranta anni dal Golpe militare in Cile. Il documentario si inserisce bene nelle dinamiche e nelle politiche della Casa Internazionale delle Donne che ospita questa mostra dando voce in particolare a testimonianze al femminile. Getta una luce sul significato della memoria, sull’importanza del ricordare, anche quando farlo è doloroso. Giovedì 23 ottobre dalle ore 17.00 alle ore 19.00 videoinstallazione “Una donna dorme” di Leo Canali. L’opera è progettata site-specific, con la partecipazione della performer Federica Lenzi. “Ci assentiamo nel sonno, e dove andiamo? Questo giacere tra lenzuola come un riposare tra lembi di carne, un grembo che fu di nostra madre e nostro. Luogo che abbiamo abitato. Luogo abbandonato per un nome solitario. Che queste lenzuola ne facciano il verso? Torniamo mai laggiù? “ ( L.Canali). L’idea è creare degli effetti collaterali a una mostra come Analisi Illogica, centrata sull’analisi della comunione dell’estro istintivo e del lavoro razionale, entrambi familiari al genio artistico. Gli effetti collaterali sono un'altra faccia della stessa medaglia. Analisi Illogica è tutto ciò che attraversa l’Analisi delle realtà della nostra esistenza, innumerevoli sono le “analisi illogiche” o irrisolte che segnano la storia, ma anche quelle che rappresentano gli strati più reconditi dell’inconscio umano analizzandone si la realtà, ma nel suo mistero, nelle sue contraddizioni. Tutto questo sono gli eventi collaterali che contribuiranno ad allargare i linguaggi artistici presentati alla mostra, in una comunione con le arti elettroniche. 20 OTTOBRE ORE 17:00/19:00: Colectivo Fujakkà: “Ahora, no aquí". 23 OTTOBRE ORE 17:00/19:00 : Leo Canali: “ Una donna dorme”, performer: Federica Lenzi. Casa Internazionale delle Donne, via della Lungara 19, Roma. Orari di apertura della mostra dal lunedì al venerdì 9.00/19.00, sabato 10.00/13.00. Giorni di chiusura la domenica e il 24 ottobre Info: ass.soqquadro@gmail.com - cellulare 333.7330045 ; anna.dimatteo88@gmail.com – cellulare 3481651528.

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