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EVENTI E MOSTRE PITTURA - SPAZIO INTERATTIVO
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Spazio interattivo ove è possibile leggere o annunciare, solo eventi e mostre di pittura, quindi non scultura, non letteratura, non fotografia o video. Clicca sul tasto INFO e poi su SCRIVI. |
| Data Inserimento: Wed, Jun 15, 2011 - 14:31:00 |
Evento N°: 1100 |
| Nome: Federica Cammilloni |
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| Località: ROMA |
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TITOLO: MEDITERRANEO - I Colori Del Mare - IV edizione - ARTISTI : Anna Pichierri - Stefania Verderosa - Ilaria Martellacci - Anita Manachino - Massimo De Carolis - Fulvio Masciangioli DOVE: GARD Galleria Arte Roma Design - Via Dei Conciatori 3/i (giardino interno) – Roma (Metro Piramide) QUANDO: Dal 17 Giugno al 28 Giugno 2011 INAUGURAZIONE: Venerdì 17 Giugno ore 19,00 ORARI: dalle 16,00 alle 19,00 - dal lunedì al venerdì ( altri giorni e orari su appuntamento) A CURA DI: Sonia Mazzoli Info: 06.5759475 - 340.3884778 -soniagard@gmail.com - wwwgalleriagard.com GARD, Galleria Arte Design Roma, nasce nel 1995 come attività di promozione e diffusione di opere di arte e design di artisti e designer emergenti. Nel tempo le sono stati riconosciuti contenuti di particolare creatività e fantasia sia dalle Istituzioni Pubbliche sia dai media che hanno seguito sempre con grande interesse l’evoluzione della Galleria che oggi è diventata un importante punto nevralgico per gli artisti emergenti, diventando un punto di raccordo e sperimentazione. Negli anni, numerosi personaggi già consacrati del mondo della pittura, della poesia, del teatro e del cinema, si sono avvicinati alla Galleria collaborando con il suo staff in numerose iniziative. Dal 1997 GARD sceglie come ubicazione uno spazio di 600 mq. tra il Gazometro e la Piramide Cestia, ex zona industriale del vecchio porto fluviale di Roma. L’originalità di questa Galleria riguarda anche la qualità dei propri spazi espositivi dislocati su due piani, uno in open space con grandi vetrate e il secondo, differente rispetto al primo, dall’atmosfera newyorchese di Soho e Chelsea. Oggi sono circa ottocento le figure che operano nel settore artistico, tra architetti, designer, artisti e critici di arte, che partecipano a rendere GARD unica a Roma. GARD ha uno spazio multifunzionale che si presta periodicamente per esposizioni ed eventi di arte e cultura, affiancando attività di promozione, commercializzazione e di collaborazione con Gallerie italiane e estere. GARD dedica una specifica attenzione alla sperimentazione di nuovi linguaggi artistici e alla loro commistione, all’utilizzo di materiali di recupero e riciclo per un EcoArte e un'EcoDesign che rispetti l’ambiente-mondo e l’ambiente-uomo. L’esposizione denominata - Mediterraneo - I Colori del Mare ", giunta alla sua ( IV edizione ) è stata ideata come omaggio all'estate, le opere che saranno ospitate richiameranno atmosfere, sensazioni e i colori tipicamente marini, dal blu oltremare al turchese, dai verdi per arrivare a tutte quelle tonalità di colore che nascono dalla luce che si rifrange sull’acqua. A livello formale la scelta della tecnica per la realizzazione dell’opera è assolutamente libera, mentre a livello di contenuto deve essere ispirate a tutto ciò che confluisce nella tematica marina intesa come contenitore di suggestioni. Da venerdì 17 fino al 28 Giugno sarà possibile ammirare presso la Galleria di Arte e Design Gard le opere di diversi artisti in una esposizione variegata che produce una con-fusione, di tecniche e stili artistici, accolti in un allestimento raffinato e minimalista, la sensazione che si vuole trasmettere è un'immersione totale ma virtuale nelle profondità marine. Artisti Esponenti: Anna Pichierri: Nasce a Roma , il 25 - 10 - 57. Diplomata al I° Liceo Artistico di Roma. Il Maestro Aurelio Fruzzetti è la figura per eccellenza nella sua formazione artistica , in particolare per quanto concerne lo studio della figura. Successivamente frequenta la Scuola Libera Del Nudo e nel 1989 conferisce la Laurea in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Roma, allieva di Enzo Brunori. Ed è proprio da questa rigorosa formazione sullo studio del colore, attraverso l'osservazione quasi " analitica" della natura, che nascono sperimentazioni sul connubio Colore-Natura-Materia. Quest'ultima consente un'esplorazione " intima" in meandri,anfratti, nervature, tensioni, armonie tonali che portano e ri-portano nella "nostra materia" più nascosta, sottostante, desiderosa di emergere ed esprimersi in percezioni sensoriali elaborate. Ilaria Martellacci: Nasce a Cecina (LI) nel 1978. Dopo la maturità artistica si diploma in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Inizia da subito a prediligere l’arte contemporanea ed i linguaggi non convenzionali rispetto alla pittura tradizionale. Il suo linguaggio risente della collaborazione con eventi legati al teatro e all’architettura a cui dà il suo supporto tecnico per la realizzazione di progetti grafici e scenografici e da queste esperienze realizza le sue prime installazioni utilizzando materiali di riciclo. Parallelamente procede nella sua ricerca pittorica sperimentando anche l’incisione artistica scoperta durante gli studi all’Accademia e conseguendo in seguito la specializzazione in stampatore d’Arte presso la scuola internazionale di grafica “ il Bisonte” a Firenze. Attualmente vive e lavora a Firenze ma è cittadina del mondo. Anita Manachino: Nata a Vercelli nel 1975. Trasferita a Torino nel 1989 dove ha completato gli studi nel 2002 all'Accademia di belle Arti, in Scultura. Ha trascorso dal 2003 al 2007 in viaggiato tra Svizzera, Francia, Spagna e Marocco, lavorando sia per dei progetti grafici, sia realizzando oggetti da poter vendere in viaggio. Dal 2007 trasferita vicino a Roma fa l’artista e la cameriera. Nell'ultimo anno ha partecipato a diverse esposizioni: collettiva Acqua alla galleria AcquolinArte a San Marino Romano giugno 2009 - Ritagli di Quotidiano, esposizione Personale al Laboratorio 51, San Lorenzo Roma luglio 2009. Concorso PoetArt 2009 -concorso EcoArt 2009 -Festival artistico Ddang V edizione, Bracciano gennaio 2010 -incursioni per le strade parigine, de la "mendicante" Parigi febbraio 2010 -incursioni per le strade romane, de la "mendicante", Roma aprile 2010 -Intrusioni esposizione personale alla galleria Interno 11, viale Nardini 11/a Capranica (vt) -30x30=Novecento, collettiva a cura di Antonietta Campilongo in via Santa Maria in Monticelli 66 a MostrArti, Roma dal 2 al 9 ottobre 2010 -"mendicante" 2010 dal 6 al 14 novembre, personale a Opera Unica Gallery in via della Reginella 26, Roma Stefania Verderosa: Nasce a Palermo il 21 settembre del 1960. Laureata in scienze agrarie presso la Facoltà di Agraria di Palermo, ha lavorato come aiuto bibliotecario presso diverse bibblioteche della Regione Siciliana - Assessorato beni Culturali e Assessorato Agricoltura e foreste. La sua grande passione per l'Arte moderna e contemporanea l'ha condotta a una pratica artistica e come autodidatta dipinge prediligendo la pittura materica più vicina al suo temperamento. Altra grande passione è la Poesia e in realtà ciò che spesso dipinge è l'esternazione in " colori e materia" dei suoi componimenti in versi. Ciò che a prima vista colpisce delle sue opere è la materia, la scelta di seguire una forma espressiva che si colloca tra pittura e scultura, nel territorio di quell'Arte di Mezzo frequentata da chi sente la necessità di offrire ai sensi dell'osservatore qualcosa di più di una semplice stesura cromatica senza alla fine dover rappresentare plasticamente il soggetto. E sopratutto quando il sogetto è dato dai propri pensieri poetici", quando è più urgente l'afflato creativo, la rappresentazione pittorica dà i suoi più alti risultati. Il colore di fondo si aggruma come intorno ai pensieri e gli inserti cromatici si incastrano come parole nella metrica di una composizione poetica che ci racconta una storia, una sensazione, un sentimento...( Beppe Palomba) Massimo De Carolis: Nasce a Roma il 12 Aprile 1947 Laureato in Architettura presso L'università della Sapienza di Roma, lavora presso la Sovraintendenza ai beni storici culturali del comune di Roma in qualità di responsabile dei restauri dei casali e delle ville storiche della città. La sua passione per l'arte associata alla fotografia ed alla architettura discende dagli studi e dagli interessi che il mondo dell'arte ha ruotato intorno ai suoi stimoli di ricerca sin dal liceo. La vicinanza con gli interventi di restauro pittorici ed architettonici ha maggiormente ampliato la curiosità e lo stimolo nel cimentarsi con la materia ed il colore divenendo quest'ultimo il vero meccanismo espressivo delle sue percezioni del reale e dell'immaginario," il segno, la parola come tracce dei colori dela percezione visiva" A partecipato dal 2008 oltre alla sua personale tenuta a Roma alla galleria Bevilacqua, alla XXIX mostra Medusa Aurea al premio Natale a Roma alla Biennale Città di Lecce. Fulvio Masciangioli : Nasce a Sulmona ( AQ) nel Febbraio del 1935. Ha compiuto studi artistici a Roma all'Istito D'Arte e in seguito all'Accademia Di belle Arti. I suoi maestri sono stati: Cipriano Effisio Oppo; Alberto Ziveri; Giovanni Consolazione; Pericle Fazzini. Vincitore di tre concorsi nazionali a Cattedra ( tecniche pittoriche; disegno; progettazione della pittura) presso L'ISA Roma 1°. Titolare della cattedra di disegno nella sezione Restauro dei Dipinti Antichi presso l'Accademia delle Arti e Nuove Tecnologie. Consegue l'idoneità all'insegnamento del Disegno dal Vero, nella Sezione di Restauro. Ha partecipato a numerose mostre Nazionali ed Internazionali tra cui, New York, Malta, Madrid, Londra. Nel 56 vince il Primo premio per il " Bianco e Nero" nella mostra Nazionale delle Arti Figurative di Avezzano. Nel 74 vince il Premio Intrnazionale " Francasco Paolo Michetti". Partecipa dal 1985 al 1998 come invitato e segnalato a numerose mostre e rassegne. Hanno scritto di lui: Alberto Ziveri ; Benedetto Bianchi; Giuseppe Selvaggi; Cesare Vivaldi; Marcello Venturoli; Luigi Lambertini; Marco Valsecchi; Loris Robles; Vincenzo Perna; Mariano Apa’; Patrizia Ferri. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private. Dal 1988 alcune sue tele sono permanentemente esposte nei saloni del castello medioevale di Nocciano " Museo Degli Artisti Abbruzesi. Ha svolto l'attività di restauro di dipinti Antichi. Attualmente svolge l'attività di insegnante di pittura unitamente a quella di Pittore. Laura Perreca: Nasce a Roma, laureata in Lettere, inizia la propria attività artistica come ritrattista. In seguito, ancora interessata a riprodurre persone, più che cercarne l'espressività nei lineamenti del viso, preferisce rappresentare quello che il corpo può comunicare riguardo alle emozioni, sensazioni e stati d’animo, senza necessariamente passare per il filtro del volto. Le sue opere si liberano così dai limiti imposti dalla ricerca del bello, aspirando a catturare il sé diverso da sé (l’artista come entità che si rispecchia nell’umanità). CON PREGHIERA DI PUBBLICAZIONE GRAZIE Ufficio Stampa Sonia Mazzoli | ||
| Data Inserimento: Tue, Jun 14, 2011 - 18:09:08 |
Evento N°: 1097 |
| Nome: Françoise Calcagno |
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| Località: VENEZIA |
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Françoise Calcagno Art Studio Venezia Opening domenica 19 giugno ore 18.30 Campo del Ghetto Nuovo 2918, Venezia Dal 19 giugno al 10 luglio 2011 Orari: da lunedì a venerdì dalle 15.00 alle 19.00 Le opere di John Fox su carta evocano i fatti della vita contemporanea piuttosto che le sue narrative grandiose. Tuttavia la realtà dei soggetti è secondaria alle ambiguità del pittorico poiché insiste sul fatto che l’immagine sia un deliberato oggetto visivo. Gli ultimi disegni ed acquarelli di Montreal e di Venezia sono le incarnazioni sensoriali di un luogo. La loro specificità riposa sull’enfatizzare una viuzza solitaria, un gruppo di edifici o un campo incorniciato dal fogliame. La sua risposta evoca un senso del conoscibile e Dell’accessibile che dona all’opera un che di intimità e di immediatezza. Allo stesso tempo vi troviamo il senso di anonimato e di casualità del soggetto rappresentato che assicura ai suoi motivi la loro autenticità e la loro autonomia non subordinandoli alle condizioni esterne. Durante tutta la sua carriera, John ha disegnato partendo costantemente da un modello, alla ricerca continua di ritmi universali delle forme naturali e delle infinite composizioni dell’immagine. Nelle sue opere su carta e nei suoi innumerevoli quaderni, l’attenzione (costante) per il corpo umano è sempre stata la pietra di paragone per le sue esplorazioni relative all’arte ed alla sfida di creare delle immagini sia in forme reali sia fantastiche. I suoi disegni documentano molto efficacemente la sua presenza ed il suo processo attraverso i loro gesti indistinti ed i tratti. L’istancabile ricerca di Fox per la miriade di possibilità della linea, era guidata dalla sua costante determinazione di guardare il soggetto dall’esterno ed attraverso di esso. Qualunque fosse lo scopo finale, le opere di Fox su carta sono degli oggetti in quanto tali, autonomi e autodefiniti. Nato a Montreal nel 1927, John Richard Fox ha studiato alla Scuola di Arte e Disegno presso il Museo delle Belle Arti di Montreal; ed alla Scuola d’Arte Slade dell’Università di Londra. Successivamente, poi, passa due anni a lavorare per conto proprio a Firenze e a Parigi. Nell’opera di John Fox distinguiamo tre periodi. Dalla metà degli Anni ’50 agli inizi degli Anni ’70 Fox rappresenta i sentimenti umani che traspaiono dalle espressioni dei volti e dalle pose delle figure, scene d’interni e paesaggi. Dal 1972 e per circa 15 anni, egli produce grandi opere astratte influenzate dal non-figurativo europeo e americano. Nel 1986 Fox torna alla rappresentazione figurativa in cui i prinicipi dell’astrazione sono presentati attraverso una realtà ricostituita di persone, luoghi e cose. Benché fosse residente a Montreal da sempre, Fox ha soggiornato molto spesso e per lunghi periodi a Venezia, dove morirà nel 2008.  | ||
| Data Inserimento: Tue, Jun 14, 2011 - 09:27:03 |
Evento N°: 1095 |
| Nome: Marina Zatta |
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| Località: ROMA |
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Venerdì 17 giugno 2011 alle ore 19.00 presso lo Studio d’Arte Vanda Liguori in Viale Garibaldi 45 a Trevignano Romano si inaugura la mostra Gioie di Carta dell’artista-designer Sandra Di Giacinto. L’esposizione è il primo di una serie di appuntamenti intitolati I Gioielli Effimeri dedicati ad artiste del gioiello che lavorano con materiali riciclati. I Gioielli Effimeri è una rassegna di mostre che porta a Trevignano Romano le creazioni delle artiste del gioiello che lavorano con materiali alternativi. Creazioni dedicate a chi della bellezza ama soprattutto il lato effimero e sa apprezzarne il valore artistico. Preziosità per pochi. DURATA: dal 17 al 25 giugno 2011 CURATRICE: Gloria Tranchida INFO: gloriatranchida@yahoo.it | ||
| Data Inserimento: Mon, Jun 13, 2011 - 10:26:46 |
Evento N°: 1094 |
| Nome: Salvatore Puzella |
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| Località: PESCARA |
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COMUNICATO - INVITO STAMPA Giovedì 16 Giugno – 10 Luglio 2011 Ore 19.00 Museo “Casa Natale di Gabriele d’Annunzio” Corso Manthonè 116 - 65127 Pescara FEDOR KUZ’MIC SUSKOV “ARTE e STATO” di Vittorio Sgarbi Le tele dell’Artista Russo Fedor Kuz´Mic Suskov (1923 - 2006) giungono a Pescara al Museo “Casa Natale di Gabriele d’Annunzio”. La mostra itinerante Arte e Stato, a cura del Professor Vittorio Sgarbi e organizzata da Salvo Nugnes di Promoter Arte, è arrivata così alla sua quinta tappa. La rassegna, inaugurata a febbraio a Firenze dal Viceministro Onorevole Francesco Giro, è patrocinata dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e avviene in contemporanea con le Celebrazioni dell´Arte e della Cultura Russa in Italia del 2011. La natura e il divino sono i temi portanti della pittura di Suskov. Tra le sessanta tele ad olio scelte dal Professor Sgarbi troviamo alcune opere a soggetto sacro e numerosi paesaggi, le cui tonalità cromatiche compongono sempre una sorta di inno religioso consacrato alla terra e all’intero creato. Nelle sue tavole, dall’impatto quasi tridimensionale, i corsi d’acqua, i boschi e le montagne del Caucaso sono intrisi e attraversati da un’energia universale, cosmica. L’essenza delle opere di Suskov non può essere circoscritta all’interno di una precisa corrente artistica. Il suo stile pittorico appare libero, guidato solo dall’amore intenso per la natura e dalla profonda fede cristiana, vissuta intimamente e celatamente per tutta la durata del regime comunista. In questo risiede principalmente la ricchezza dei quadri esposti e dell’intera produzione artistica del Maestro Russo. Egli seppe officiare il potere con le opere architettoniche e scultoree che gli vennero commissionate dallo Stato, ma, nel contempo, ebbe la capacità e la forza di coltivare il proprio sentimento religioso per l’Arte, attraverso l’esercizio della pittura. Fedor Kuz´Mic Suskov reinterpreta in modo personale e originale la tradizione bizantina e omaggia, in oltre cinquant’anni di attività, l’arte russa, filtrandola attraverso il proprio sofferto vissuto personale . “Le sue pennellate - scrive Vittorio Sgarbi - celebrano un rituale in cui la parola dei libri sacri si fa visione. E la visione si converte in transvisione”. Le sue tele sono ricche di significati velati e subliminali, che si manifestano solo da uno sguardo temerario, capace di spingersi oltre la superficialità delle apparenze, per cogliere il bagliore di un messaggio soprannaturale. La luminosità è, infatti, l´elemento fondante delle opere di Suskov. “Una luce che - afferma Sgarbi - fonde il segno con il colore, attuando un´unione metafisica superiore, divina”. Ufficio Stampa: Angelo Bucarelli Maddalena Santeroni mail@angelobucarelli.it maddalenasanteroni@hotmail.com 06.5815223 / +393487069077 /+393926323491 | ||
| Data Inserimento: Thu, Jun 9, 2011 - 18:41:25 |
Evento N°: 1093 |
| Nome: Soqquadro |
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| Località: NON SPECIFICATO |
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L’arte e la creatività che combattono lo stress da lavoro correlato. La società RBS Retail Banking Services, con sede a Roma, Milano e Sassari, ha intrapreso da oltre un anno il Progetto Creattiva, portato avanti da Pamela Cento in collaborazione con una equipe interna all’azienda stessa. Uno degli obiettivi di Creattiva è quello di ridurre, tramite l’arte e la creatività, i rischi di stress correlato al lavoro, di cui oggi tanto si parla in seguito all’entrata in vigore del D.lgs. 81 che obbliga tutte le aziende italiane, sia pubbliche che private, a monitorare ed eventualmente intervenire con azioni di miglioramento per contenere e ridurre i rischi di questa malattia psicosociale che dilaga negli ambienti di lavoro. Dopo esposizioni di fotografia, presso location prestigiose come la Bloomsbury Auction, dove gli scatti fotografici esposti erano stati creati dai dipendenti stessi del call center, è stata la volta del lancio della marca di abbigliamento Bag’N’Dress le borse che si trasformano in vestiti presentate alla Fiera delle eccellenze artigiane ARTO con il patrocinio della Regione Lazio, adesso per Creattiva è la volta della creazione di due abiti del Settecento rivisitati in chiave postmoderna, dipinti a mano da due artisti che hanno contribuito a fare la storia dell’arte italiana e internazionale: Xante Battaglia ed Ezio Gribaudo, artisti di cui hanno scritto i critici d’arte più importanti a livello mondiale; Battaglia, che Gregory Battcock definì “gesto unico nella storia dell’arte”, ha esposto tra l'altro alla Bonino Gallery di New York, alla Biennale di Venezia, al Palazzo dei Diamanti di Ferrara, Al Palazzo della Permanente di Milano, al Grand Palais di Parigi ed in altre innumerevoli gallerie pubbliche e private; Gribaudo, che Pierre Restany definì “fonte inesauribile di immagini poetiche e nuove…” ha ricevuto numerosi riconoscimenti tra cui: il Premio alla XXXIII Biennale di Venezia, alla Biennale di San Paolo del Brasile e quello alla IX Quadriennale di Roma. Nel 2011 Ezio Gribaudo è stato invitato a partecipare al Padiglione Italiano della 54° Biennale di Venezia, dove esporrà un'opera inedita. La linea abiti di Creattiva è realizzata dalle capo sarte Francesca Del Zio e Loredana Antonilli, operatrici telefoniche inbound del call center RBS, così come la modella Letizia Lucchini che, insieme alla modella Luna Balsamo, sfilerà e dunque avrà l’onore di indossare le due opere d’arte esclusive. L’ideazione e la supervisione artistica è di Pamela Cento, Creative Project Manager di Creattiva, e artista di cui citiamo l’ultima esposizione di videopittura “Inside” realizzata presso la Fondazione Zerilli Marimò di New York, in collaborazione con la New York University. I due abiti costituiscono la chiusura della sfilata dell’evento “Le Stagioni della Vita”, organizzato e ideato dalla EP Eventi di eliana Petruzzelli in collaborazione con il Teatro Regio di Torino e la Nopain. | ||
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Created by George Currums. |