EVENTI E MOSTRE PITTURA - SPAZIO INTERATTIVO

Data Inserimento: Tue, Nov 10, 2009 - 23:44:00

Evento N°: 302

Il prossimo 16 novembre, presso l’Ottagono della Galleria Vittorio Emanuele II, al CAI (Club Alpino Italiano) di Milano, in via Silvio Pellico 6, saranno esposti dipinti ed incisioni del noto pittore svizzero Bruno Ritter.
La mostra, curata da Dorian Cara, è un ulteriore tributo verso l’artista vincitore, lo scorso gennaio, del Premio Internazionale e Mostra di Piccola Grafica ed Ex Libris “Arte e la Montagna”, evento organizzato dal CAI in collaborazione con il MAPP (Museo d’Arte Paolo Pini) di Milano.

Tra le centinaia di opere giunte da 53 diverse nazioni, pervenute da 322 artisti ed esposte presso il MAPP, la xilografia di Bruno Ritter, intitolata Piz Lizun (2008) è stata riconosciuta meritevole di essere premiata per la particolarità tecnica, per gli alti livelli di professionalità esecutiva e perizia grafica, per l’innovazione, l’invenzione compositiva e la originale creatività espressa.
Il regolamento del Premio Internazionale prevedeva anche la realizzazione di un evento espositivo che permettesse al pubblico di poter ammirare anche altro materiale della produzione dell’artista vincitore.

Bruno Ritter nasce a Cham, nel cantone di Zug, lavora tra Schaffhausen e Zurigo, trasferendosi successivamente in Val Bregaglia, vicino a Maloja, ed inizia - anche per amore – un pendolarismo artistico tra la vicina Svizzera e Chiavenna, dove apre il proprio atelier di pittura presso il Castello.

Artista intimamente legato alla vita della montagna, nella sua produzione artistica emergono tensioni, fatte di cromie accese e bianchi abbacinanti, silenzi, natura decritta con linee pure, cupe solitudini di uomini alla ricerca dell’altro, immortali maestosità di rocce.
L’intero percorso dei segni grafici e delle pennellate è determinato da una energia tesa a superare il limite fisico e mentale che la montagna ancestralmente impone. E poi ? Cosa c’è, quali risposte dietro la luce e gli orizzonti ? Ecco in tutta l’opera le concettuali ed estetiche risposte.

Bruno Ritter prova a dare una propria soluzione, assolutamente convincente: l’Oltre si può costruire da soli grazie all’apertura alla realtà non dimenticando origini, tradizioni e consuetudini di luoghi puri.

Data Inserimento: Mon, Nov 9, 2009 - 01:24:02

Evento N°: 301

Dal 10 al 23 Novembre alla Brik Lane Gallery di Londra, città cosmopolita ed innovativa, si è tenuta in collaborazione con la New Artemisia Gallery di Bergamo, l’esposizione di nove affermati artisti italiani che hanno confermato, con la loro presenza, l’interessante e fecondo scambio culturale ed artistico ormai avviato e consolidato con la galleria inglese .
Le opere in mostra hanno rivelato, ancora una volta, il talento e la creatività dei nostri artisti alcuni dei quali hanno mantenuto formule espressive maggiormente accademiche, altri, per contro, hanno mostrato al pubblico straniero la loro invettiva, intraprendendo e adottando soluzioni più vicine alla contemporaneità, ma tutti all’unisono e a pari merito sono riusciti nel difficile intento di rappresentare la cifra e l’eleganza stilistica che caratterizza la moderna arte italiana.
I quadri di Cavallini Anna, pur di piccole dimensioni, non sminuiscono il talento dell’artista, ormai padrona assoluta di uno stile artistico personale ben caratterizzato e teso alla definizione “plastica” del blu profondo e oltremodo dei sentimenti e della personalità umana dell’individuo. L’ uso del colore e la bidimensionalità consentono inoltre all’artista di comunicare maggiormente la vicinanza ed il contatto con l’universo dello spettatore che si sente partecipe esso stesso.
Sulla medesima linea creativa, ma assai più prossima al concettualismo astratto di Mondrian, si esprime Fabbri Gabriella di Teramo, figlia d’arte che diversamente dal suo ispiratore, non riduce, ne imita l’immagine alla superficie, ma conferisce rilievo alle sue fantastiche e simmetriche geometrie d’avanguardia esaltando il valore dominante del colore e la sua grande carica espressiva.
La linea, la simmetria e il disegno, se da una parte sono elementi fondamentali di tali artisti, ma non primari allo scopo della resa materiale dell’opera, costituiscono invece il presupposto inevitabile della produzione di Galavotti di Modena. Linosa e le altre numerose opere del pittore che ha ormai adottato un personale e singolare stile creativo, mostrano un unico comun denominatore, il disegno, che insieme al gioco cadenzato e pensato della luce e dell’ombra, conferisce motivo di essere e senso pittorico a tutta la sua talentuosa produzione artistica.
La voce fuori dal coro, desiderosa di manifestarsi attraverso il solo espediente coloristico, è quella di Laini Mauro di Bergamo, pittore autodidatta e intraprendente, che nelle sua cospicua e ricca produzione, non definisce, ma getta sprazzi di luce liberamente e fuori da qualsiasi tipologia accademica predefinita .
Abbandonata al colorismo puro e alla forza espressiva che esso comunica, svincolandosi dalle briglie del disegno è altresì un’altra valida artista: Orlandini Mirella che vanta al suo seguito numerose collettive e personali sia in italia che all’estero, presente alla mostra con l’opera dal titolo “Vital Space”. Impegnata e profonda è la produzione di Viola Serena, in arte “Ser”, di Milano presente a Londra con un’opera che traduce in immagine il più vile dei sentimenti umani: la mediocrità . Essa, rappresentata dal volto bendato di una donna, non guarda il mondo, ma velata dall’ ignoranza, è chiusa nel suo universo artificiale e costruito ad “arte”.
Un ulteriore richiamo alla liberazione dell’individuo dal conformismo è rappresentato da Toffetti Francesca di Milano che ha voluto soffermarsi sulla descrizione della liberazione della donna interpretandola in maniera del tutto originale come una figura fantastica in intricati giochi di forme e colori protesa verso il progresso futuro .
La sensualità femminile e l’ espressionismo delle forme si evince al meglio nei ritratti femminili di Agnello Dario di Agrigento, il quale trasporta dalla sua terra natia il sentimento e la passione forte e seducente della natura descritta nei suoi molteplici aspetti, umani, religiosi, unendo ad essa la competenza stilistica e disegnativa propria di un artista consapevole e conoscitore dell’universo artistico che lo circonda.
Dott.ssa Enrica Pasqua critico d’arte

Data Inserimento: Sun, Nov 8, 2009 - 22:57:41

Evento N°: 298

Ideato da Giulia Sillato nel 1994, l’evento a carattere itinerante, è giunto alla sua ventiseiesima Edizione, in uno splendido salotto nel cuore di Milano: il Museo d’Arte e Scienza a Palazzo Bonacossa in Foro Bonaparte, di fronte al Castello Sforzesco.
L’Evento ha sostato in 25 siti monumentali, tra i più antichi e prestigiosi d’Italia, sulla base di una ricerca storico-critica della scrivente, che da numerosi anni sta indagando sui caratteri semiologici del ciclo storico-artistico “Antico” — “Moderno”.
Per la sede ospitante è stata eseguita un’indagine inedita, relativa a Palazzo Bonacossa in Foro Bonaparte, sede, in parte, del Museo d’Arte e Scienza. Se del napoleonico foro esistono numerose pubblicazioni, di Palazzo Bonacossa sono valsi finora solamente radi cenni e pertanto la pubblicazione risulta unica sulla piazza editoriale.
Coniugare architettura antica con pittura e scultura di età contemporanea è possibile in forza della loro “reciprocità semantica”, conseguente alle comuni origini linguistiche, realtà questa, introdotta dalle Avanguardie Europee del Novecento, la cui eredità, tutta italiana, si è cercato di vagliare nel corso di queste esposizioni.
Il catalogo, edito da Mazzotta, inizia con un saggio sulla storia e il destino di un palazzo in Foro Bonaparte, prosegue con una carrellata fotografica delle opere esposte in mostra e con la documentazione biografico-critica degli Artisti presenti alla ventiseiesima edizione, chiudendo con il percorso, fotograficamente documentato, delle venticinque Rassegne finora realizzate.

Data Inserimento: Sat, Nov 7, 2009 - 18:42:12

Evento N°: 286

Alle ore 19,00 di Domenica 15 novembre, presso la Galleria civica d’Arte contemporanea di NOTO sarà inaugurata la dopppia personale di due nuove cime dell'arte contemporanea: Amanda Marini e Francesco Pannuzzo.

Novembre si presenta, all’insegna del cromatismo e della riflessione artistica attraverso l’esposizione personale di Amanda marini e Francesco Pannuzzo da intendersi come un elogio del colore e dei ricordi quali elementi emozionali ed emozionanti.
Un incontro con due artisti e le loro opere: un momento che vorremmo condividere con tutti coloro che, come noi, amano la bellezza dell’arte e la sorprendente capacità creativa ed emozionale della natura e dell’uomo

Data Inserimento: Sat, Nov 7, 2009 - 10:41:17

Evento N°: 285

Anna Pisetta: nasce a Trento dove frequenta l'istituto d'Arte e si diploma. Un paesaggio, una figura, una natura morta, questi sono i tre temi su cui Anna Pisetta affina le sue armi artistiche sperimentando tecniche e materiali anche inusuali, aiutata dall'innamoramento per il cubismo e il futurismo.
“In passato mi veniva spesso chiesto perché nella mia pittura prediligevo la figura femminile”. Hegel ha scritto che per esprimere il sentimento e la passione l'artista non ha ha disposizione che il viso e le attitudini del corpo.
Oggi la sua pittura va verso l'astrattismo, “non rifuggo dalla realtà ma cerco di penetrarla, di coglierne l'aspetto che identifico con il mio modo di sentire, con un particolare momento, anche perché l'arte non si può inventare ma è nella natura, nelle luci, nei sui colori, nei suoi immutabili incanti”.
La tecnica usata per la sua pittura è il colore acrilico combinato a del gesso acrilico, steso con pennelli di dimensioni grandi usati a spatola accompagnata da una antichissima tecnica dello smalto a fuoco.
Lo smalto a fuoco è una disciplina rigorosa che non ammette l'incapacità tecnica ed è, forse, uno dei motivi per cui oggi è poco diffusa.
Lo smalto è una polvere principalmente composta da silice con aggiunta di ossidi e si stende sul metallo con aggiunta di apposito collante , utilizzando varie tecniche.
Va cotto in forni a muffola che raggiungono la temperatura fra 900 ed i 1000 gradi per pochissimi minuti.
Hanno scritto di lei : Prof.Walter Magnavacchi, Prof. Mario Cossali e Prof. Fiorenzo Degasperi.

Marialuisa Sabato: ha frequentato l'accademia delle belle arti di Bari, sezione pittura, dove si è diplomata nel 1994.
Nel carezzevole flusso cromatico la ricerca espressiva di Marialuisa Sabato sublima con estrema energia l'intesità del colore, sovente esaltato da tinte terse e cangianti. Un vigoroso dinamismo iridescente si impadronisce dell'assetto scenico, subordinando silenziosamente il racconto iconografico. Qualsiasi indizio progettuale è coscientemente occultato.
All'interno dello sfaccettato linguaggio visivo di Marialuisa Sabato si scorge un'arrestabile urgenza comunicativa che aspira all'affermazione del sentimento sul “ratio”.
Il suo lavoro pittorico è un radioso tripudio di colori, che celebra la gioia di vivere in metafore pigmentate, dietro le quali si ravvisa un animo più che mai passionale. L'impeto della pennellata esprime l'ebbrezza dell'esistenza, l'estasi del colore e del rapimento sensoriale.
Emisferi nascosti, piattaforme dell'intelletto, dove il pensiero naufraga, emigrando in un remoto punto di fuga, porto dei sogni e destinazione ultima dell'immaginazione.
In quel luogo lontano si situa l'inconscio dell'Autrice, da cui non resta che ascoltare solo l'eco indistinto del cuore e la sua struggente poesia.
Sabrina Falzone

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