EVENTI E MOSTRE PITTURA - SPAZIO INTERATTIVO

Data Inserimento: Tue, Feb 9, 2010 - 11:00:37

Evento N°: 441

La pittrice spoletina Angela Cacciamani, trevana di adozione da 10 anni, è stata invitata ad esporre le sue opere con quelle del grande maestro Salvatore Fiume in una mostra che si terrà nella prestigiosa Galleria d’arte Zamenhof (quartiere Navigli). “Vorrei affiancare il suo nome a quello del famoso maestro, in quanto trovo particolarmente innovativo il suo lavoro” dice la curatrice della Mostra, la famosa storica dell’arte Sabrina Falzone nell’invitarla.
L’arte della Cacciamani infatti è stata accostata e paragonata a quella del grande Maestro Alberto Burri. Come lui usa tecniche impreviste e materiale eterocliti. A lei non mancano i connotati pittorici per essere considerata componente di quella ricca schiera di artisti che s’interessano di documentare non solo la realtà del mondo esterno ma un loro lucido stato d’animo in difesa delle tradizioni plastiche umbre: da Dottori a Burri, da Notari a De Gregorio e a Leoncillo.

Data Inserimento: Wed, Feb 3, 2010 - 21:34:29

Evento N°: 434

Sabato 30 gennaio, presso la Galleria Il Tempo Ritrovato, si è inaugurata la mostra “Nessun dorma”, con opere di Tiziana Befani, Ariela Bohm, Giuseppe Pedone.
La mostra dedicata al tema Giustizia fa parte di un ciclo “Va pensiero...libero” che durante la stagione 2009-2010 si occupa di problematiche sociali-ambientali di forte attualità.

Con le sue opere Tiziana Befani affronta il tema Giustizia con un uso raffinato e suggestivo di varie simbologie, stimolando il nostro pensiero a trovare la sintesi tra pulsioni razionali ed emotive. Anche la tecnica da lei utilizzata è una somma di pittura antica ed interventi al computer.

L’elemento distintivo dell’opera di Ariela Bohm sono le parole e la scrittura, che ritornano come costante nel suo ricco percorso artistico. Parole che emergono tra le travi di legno consunto, parole incastonate tra mura antiche e moderne. Parole scritte su “fogli” che il vento ha fissato per sempre al ferro di un recinto. Nell’opera “Io e l’altro” le parole si scompongono in sillabe che si possono trasformare in frasi là dove il dialogo, le regole permettono il riconoscimento e la dignità del sé nell’altro.

Il bianco assoluto domina decisamente i lavori di Giuseppe Pedone. Il bianco è rigore, purezza ed è al contempo una promessa di un traguardo da raggiungere. Le opere sembrano impossessarsi ed invadere lo spazio, donando a colui che guarda una sensazione di grande respiro. Il bianco è attraversato da ampie volute che delimitano e donano equilibrio e senso all’insieme. In egual modo le norme e le regole che il diritto ci detta non soffocano ed opprimono l’individuo, ma servono ad esaltare e a proteggere la sua specificità

Sabato 27 febbraio alle ore 18,00 tavola rotonda sulla Giustizia con Luisa Laurelli Presidente della Commissione Sicurezza Regione Lazio, con il Procuratore Capo Luigi De Ficchy e con l’Avvocato Giampaolo Balas.

Data Inserimento: Wed, Feb 3, 2010 - 21:10:40

Evento N°: 433

ECHI DEL PRESENTE


Dal 3 al 13 febbraio 2010
Provincia di Roma - Palazzo Valentini
Roma

La mostra che si inagura alle ore 18 del 2 febbraio a cura dall’Associazione Culturale Athena Arte sita in Genzano di Roma Via Palmiro Togliatti, 3 vuole, attraverso una serie di opere pittoriche, trattare i temi del malessere dell’uomo nella moderna società, l’integrazione tra i popoli e i problemi del terzo mondo. Le artiste Giosi Costan e Alessandra Veccia nella loro carriera artistica si occupano prevalentemente di diritti umani e problemi sociali. Le due artiste si propongono attraverso la pittura, non già di rappresentare momenti a se stanti, ma un vero discorso sociale in cui ogni tela si lega con la precedente fino a formare una vera e propria narrazione di un tema ben preciso. Per quanto riguarda la prima tematica e cioè il malessere dell’uomo nella società moderna, vi è ben chiara la denuncia di una condizione umana caratterizzata dalla sensazione di inadeguatezza e l’impossibilità di sperare nel futuro. L’uomo in questa fase storica continua a nascondersi, a proteggersi dall’esterno fino ad arrivare ad una chiusura totale al mondo. L’isolamento, in cui si rifugia per non farsi ferire, entra però in contrasto con la preponderante tendenza dell’uomo ad essere un “animale” sociale e da qui deriva un senso di confusione, sbandamento e incapacità di decidere per la propria vita. Un uomo quindi che non riesce più a sperare neanche nel futuro.
Il secondo e terzo tema sono strettamente legati. Da una parte i problemi di integrazione derivanti dalle continue migrazioni di popoli che fuggono dalla povertà e miseria verso l’occidente, dall’altra il problema della fame che colpisce le popolazioni che risiedono nelle parti più povere del mondo. Questi due temi rispecchiano piaghe profonde della nostra società che vengono ignorate dalla maggior parte delle persone, le quali sono imprigionate sempre più nei frenetici meccanismi della vita quotidiana, dettati dalle convenzioni sociali che questi nostri tempi ci "impongono". Nelle opere vengono rappresentate donne, bambini, persone che in generale trasmettono sentimenti attraverso i loro occhi, i loro sguardi, le loro espressioni, frutto delle loro emozioni, dei loro stati d'animo. I protagonisti di queste opere ti guardano, ti fissano, catturando l'attenzione dello spettatore, coinvolgendolo e facendolo riflettere su situazioni quotidiane che pensiamo lontane, ma nello stesso tempo vicine, in quanto responsabilità di tutta l'umanità. I bambini hanno la malinconia negli occhi, la rassegnazione di chi non avrà un futuro. Il nostro dovere è quello di donare loro quel futuro a cui hanno diritto, quel futuro che ognuno di noi assicura ai propri figli. I bambini sono figli di tutti e spetta a noi insegnargli che ognuno di loro ha diritto ad un futuro di dignità e speranza.

Data Inserimento: Wed, Feb 3, 2010 - 11:21:48

Evento N°: 432

La Rassegna"EVENTI D'ARTE MITTELEUROPEI 2010” è un progetto artistico culturale del M° Enzo Angiuoni con la collaborazione delle associazione culturali AURA Udine e ARTEUROPA Atripalda Avellino. L’evento comprende un gruppo di mostre itineranti che attraverseranno tutta l’Italia dal Nord al Sud e passerà in paesi europei. Un vero museo itinerante ospitato presso prestigiose sedi istituzionali, pinacoteche, gallerie d’arte. Parteciperanno artisti del Friuli, dell'Austria, della Croazia nonchè artisti del bacino Mediterraneo e naturalmente del nostro territorio. Sono in tutto 25 artisti di diversa formazione, alcuni con un'esperienza di oltre quarant'anni di attività alle spalle, formatisi presso Accademie prestigiose che hanno aderito con l'entusiasmo del neofita a questa mostra itinerante che toccherà diverse sedi prestigiose sul territorio nazionale ... altri giovanissimi, ma già sicure promesse ... alcuni usano tecniche difficili e un pò desuete come l'acquerello, che richiede una sicurezza ed una leggerezza particolari e come la scultura in marmo e pietra.
L’ artista Rosa Spina, pioniera in Italia della Fiber Art, corrente d’arte contemporanea, nata intorno agli anni sessanta negli Stati Uniti e nel Nord Europa, (arte di esprimersi con filo, fibre o tessuto) esporrà delle opere dove emerge il Dèfilage, per la sua creatività utilizza l’icona della tradizione e la racconta attraverso un linguaggio contemporaneo.
Letizia Caiazzo e Pippo Spina maestri nella grafica digitale con cui elaborano visioni quasi surreali, artisti dell’era mediale che trasmettono e mutano le immagine, non possono prescindere da questo legame tra arte e tecnologia, sfruttano ed esplorano le capacità tecniche, riscoprendo nuove risorse, nuove opportunità e nuove espressioni.
Nelly Sanzi maestra del collage, ma anche decollage, predilige infatti l'uso dei frammenti, piccoli lembi materici, accostati tra loro, icone di carta straccia, che costruisce e decostruisce attraverso una sovrapposizione di strati in cui il frammento di carta sottratto al suo contesto, rotocalco, manifesto o libro che sia, viene trasformato in immagine elettiva e in valore d'arte.
Tonina Garofolo con la sua pittura organica, che simula forme viventi, vegetali o animali, trasfigurate in composizioni fondamentalmente ironiche.
La Mostra itinerante "Eventi d’Arte Mitteleuropei” per il coinvolgimento di paesi europei, come sintesi e impegno da realizzare nella concreta pratica del dialogo quotidiano fra est ed ovest, nord e sud, mondo latino, slavo e tedesco, minoranze e maggioranze, è un approccio interculturale e multidisciplinare per tematiche relative all’area centro- europea e all’area del mediterraneo con l'esistenza di problematiche, di temi, di personalità appartenenti a una dimensione di cui ben si può recepire il messaggio univoco, pur nella diversità dei linguaggi. La Mostra ospita artisti di chiara fama, che operano in Italia e in Europa con diversità di espressioni e stili. Una mostra particolarmente interessante per le personalità degli Artisti e per le caratteristiche ma che hanno reso tutti ugualmente, nella propria ricerca, la diversità espressiva una ricchezza da condividere; e allo stesso tempo una testimonianza che l’arte al di sopra di ogni pregiudizio può essere un mezzo di confronto ed allo stesso tempo di dialogo, è la dimostrazione che oggi in Europa c’è un fermento straordinario di proposte e di ricerche visive. Sono esposte grafiche, pitture, ceramiche e sculture. Una mostra quindi che riflette le diverse "anime " dell'arte e che merita di essere vista. La Mostra sarà accompagnata da un Catalogo con oltre 50 tavole a colori, delle opere degli artisti. Artisti partecipanti: Antonia Acri - Augusto Ambrosone - Giuseppe Amoroso - Enzo Angiuoni - Luciana Bertorelli -Letizia Caiazzo - Luigi F. Canepa - Giancarlo Caneva - Laura Carone - Roberto Di Gianpaolo - Claudio Di Lorenzo - Maria Teresa Di Nardo - Claudio Mario Feruglio - Tonina Garofano - Nicola Guarino - Nadia Loletti - Bruno Paladin - Tommaso Resta - Nelly Sanzi - Pippo Spina - Rosa Spina - Emanuela Spazzarini - Gemot Schmerlaib - Beartice Tavernese – GianfrancoVasile.
La prima tappa della mostra curata da ENZO ANGIUONI e LUCIANA BERTORELLI, è visitabile dal 6 al 21 febbraio 2010 a Valleggia di Quiliano (Savona) presso la "GALLERIA D'ARTE DEL CAVALLO ", via F.lli Cervi, 1
La seconda importante tappa sarà inaugurata il 28 Febbraio presso la sede di Villa Fiorentino a Sorrento in Corso Italia, una sede prestigiosa per un evento dalla capacità attrattiva di altissima importanza per un turismo culturale di alto livello della Città di Sorrento, visto il pubblico internazionale che frequenta le sale della splendida Villa sorrentina.

Data Inserimento: Sun, Jan 31, 2010 - 21:54:08

Evento N°: 429

Dal 2 al 6 febbraio 2010 si terrà presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli la mostra -do you want your face-, questo progetto èla conseguenza di un percorso di ricerca riguardante le tematiche delle pratiche artistiche contemporanee. Nell'ambito degli argomenti di trattazione del corso di Pittura Extramedia e Public e Social Art condotto da Rino Squillante quest'anno ci si è concentrati sull'uso e l'importanza sociale del ritratto. Il progetto si sviluppa in una azione che comprende la comunità di persone che frequentano l'Accademia di Belle Arti di Napoli, fotografate e successivamente ritratte in disegni realizzati nella maniera tradizionale dagli studenti del corso.

''do you want your face'' è composta da circa 600 ritratti di persone che a vario titolo frequentano l'Accademia e dunque risulta come una grossa installazione di social art in cui le tematiche delle relazioni si sviluppano attraverso la comunicazione legata all'uso tradizionale del ritratto rivisitato in chiave contemporanea con la pubblicazione e la condivisione in una piattaforma sociale (la mostra e l'evento pubblico).
In cambio dell'immagine ricevuta attraverso la foto, il ritratto viene donato a chi vi è rappresentato .

Coordinamento generale Michela Scioli;
Per Public Zone*: Alfonso Dello Iacono, Imma Esposito, Sara Iafigliola, Maria Lo Presto.
I ritratti sono stati eseguiti dagli studenti iscritti al corso di Pittura del Triennio: Alessandro Armento, Antonio Della Guardia, Maria Giovanna De Sena, Aurora Gioia Nives, Chiara Savarese, Andrea Del Grosso, Rosa Anna Miele, Isabella Delle Cave, Annamaria Nenna, Elena Paribello, Sonia De Francesco, Viviana Marchiò.
*Public Zone è un collettivo di azione su progetti di public art.

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