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A MILANO dal 23 novembre 2005 al 7 gennaio 2006
Personale di:
ROBERTO FLOREANI "81 OTTANTUNO"

Nello spazio espositivo dell’Associazione Contemporaneamente, quindici tele documenteranno il nuovo progetto tematico dell’artista veneziano.
INAUGURAZIONE: MARTEDI’ 22 NOVEMBRE ORE 18.30

A sei anni di distanza dalla sua ultima personale milanese (“Memoria” alla Galleria del Credito Valtellinese-Palazzo delle Stelline, 1999), Roberto Floreani (Venezia, 1956) torna a esporre in uno spazio pubblico a Milano. Dal 23 novembre 2005 al 7 gennaio 2006, infatti, nelle sale dell’Associazione Contemporaneamente sarà allestita la mostra 81 OTTANTUNO, che raccoglierà quindici tele inedite, appositamente concepite per lo spazio espositivo, che fanno parte di un nuovo progetto tematico (“Ottantuno”).
Le quindici opere, alcune di grande formato, rappresentano una sintesi dello sviluppo artistico di Floreani in questi ultimi anni. Sono infatti presenti gran parte dei motivi che lo hanno segnalato all’interesse della critica e del pubblico come uno dei punti di riferimento della ricerca aniconica italiana e alcune importanti novità sia nelle cromìe che nei motivi dei rilievi (come nella serie di opere, da cui la mostra prende il titolo).
“Ottantuno”, Numero Celeste del Taoismo, corrispondente al Cielo e al compimento perfetto della qualità Yang, non è che un mirato pretesto per portare l’attenzione sulla spiritualità nell’arte, o meglio, per identificare l’opera d’arte come portatrice di un messaggio di natura spirituale. A questo proposito, Floreani individua quattro grandi artisti del Novecento che, da versanti differenti, hanno tratto spunti analoghi. Yves Klein, (abile praticante di arti marziali come Floreani) perché ha saputo dare un messaggio di natura spirituale non prescindendo dall’importanza della fisicità, Mark Rothko, che ha veicolato la suggestione e l’emozione allo stato puro, Hermann Nitsch che si è posto frontalmente nei confronti della religiosità e del misticismo nell’arte, Josef Albers che, pur non rinunciando a una costruzione minuziosa dell’opera, raggiunge lo scopo di superarla e di portarsi concettualmente altrove, oltre l’opera stessa. I loro ritratti sono presenti in mostra, accompagnati da citazioni significative relative al loro modo di concepire l’arte. La presenza in catalogo della scrittura in versi del poeta Davide Brullo testimonia l’attenzione di Floreani nei confronti della lirica, quasi sempre presente nei suoi progetti.

Accompagna la mostra un catalogo, edito da Publi Paolini, con un testo/intervista all’autore realizzato da Beatrice Buscaroli e una scrittura in versi del poeta Davide Brullo (Milano,1979) intitolata “Come rettili della terra”.

Orario: da martedì a venerdì 15.00 – 19.00. Sabato 10.00 – 19.00. Domenica e lunedì chiuso
Ingresso libero
Con il patrocinio di: Regione Lombardia, Comune di Milano - Settore Sport e Giovani
Organizzazione: Bonelli Arte Contemporanea

GEOMETRIE DEL LUNGOMONTE - ALBERTO MARTINI
al CentroArteModerna di Pisa dal 12 Novembre fino al 23 Novembre con orario 10-12,30 e 16-19,30 (Lunedì mattina chiuso).

Si inaugura Sabato 12 Novembre alle ore 17 presso il CentroArteModerna di Pisa, la mostra GEOMETRIE DEL LUNGOMONTE del molto apprezzato pittore pisano Alberto Martini. Patrocinata dal Comune di Pisa la mostra, allestita e curata da Massimiliano Sbrana, sarà presentata dalla dr.ssa Silvia Panichi, che per l'occasione illustrerà anche il relativo catalogo.
Come scrive infatti nel catalogo " ... l'interesse di Alberto Martini si è concentrato sulle località, del Lungomonte ormai a lui familiari, nelle sue tele ne coglie aspetti diversi, che spaziano dal minimalismo dei piccoli edifici semi diroccati ad uno sguardo allargato al territorio, dove il suo occhio indaga con perspicacia i particolari riuscendo altresì a cogliere la suggestione globale del rapporto, per qualche verso misterioso, tra le strutture edificate e il loro contesto naturale. Un intreccio, talvolta discordante, talvolta armonioso, che chi dipinge può interpretare privilegiando l'impressione dei colori o l'espressione dei propri sentimenti; ma che lui ha scelto di narrare secondo una visione scientifica, quasi analitica, che affida il coinvolgimento dello spettatore a dettagli solo apparentemente insignificanti, quali un tralcio di foglie autunnali o un mattone sbrecciato che interrompe una superficie compatta..."
Per informazioni: Direzione CentroArteModerna Tel. Fax +39 050542630 ; Ufficio Stampa Cell. +39 3393961536

Un' imponente mostra inaugura i nuovi spazi MAGI ‘900
              LA GENERAZIONE ANNI QUARANTA
           Inaugurazione ufficiale il 26 novembre 2005.

Il MAGI ‘900: Museo d’Arte delle Generazioni Italiane del Novecento “G. Bargellini” di Pieve di Cento (BO) ospita l’esposizione della Collezione Generazione anni Quaranta con 292 artisti per un totale di 547 opere.
Una mostra imponente che supera per completezza e complessità ogni altro evento ospitato negli scorsi anni dal MAGI ‘900. Un avvenimento reso possibile grazie ai 4.000 mq. delle nuove sale. La nuova ala, che sorge a fianco del Museo ricavato dalla ristrutturazione di quello che fu un vecchio silo granaio, è disposta su sei piani ed è destinata a diventare il Museo più importante dell’Arte Italiana per le oltre 2500 opere, tra dipinti e sculture, che raccontano la storia artistica del ‘900 italiano. Oltre alle sale espositive, i nuovi spazi comprendono anche un centro multifunzionale che ospiterà mostre temporanee, una galleria di vendita di opere d’arte, un centro servizi per il collezionismo, una biblioteca con testi d’arte del ‘900, una libreria che può contenere oltre 50.000 titoli, un ristorante, un bar.
Le Collezioni Permanenti del MAGI ‘900 raccolgono attualmente 1092 artisti, con la prospettiva di raggiungere le 2000 presenze entro il 2008, ciò lo rende il maggiore centro europeo dedicato all’arte contemporanea italiana. Inaugurato ufficialmente nel febbraio 2000, il Museo costituisce un esempio unico nel suo genere, in quanto è integralmente dedicato all’arte italiana del secolo appena trascorso, classificata per generazioni di nascita degli artisti e che ospita maestri storici e affermati artisti viventi e ancora attivi. Tra i nomi ospitati: A. Modigliani, G. de Chirico, i futuristi: U. Boccioni, G. Balla, F. Depero, G. Dottori, G. Severini, C. Carrà, ed ancora E. Prampolini, M. Campigli, … A. Corpora, Afro, A. Burri, C. Cagli, … R. Guttuso, A. Martini, G. Manzù, F. Melotti, … e tanti altri.
Il rinnovato e ampliato Museo si è inaugurato il 29 ottobre alla presenza del Ministro per i Beni e le Attività Culturali On.le Rocco Buttiglione, del vice ministro Antonio Martusciello, di autorità nazionali e locali.
E’ quella degli anni quaranta la generazione di quegli artisti che hanno operato nel periodo in cui si affermò il neodadaismo e la pop-art, che molti storici considerano come l’inizio del post-moderno. Quindi la generazione degli artisti nati negli anni quaranta è una generazione post-moderna, anche se, nelle vicende culturali ed artistiche, soprattutto di quel periodo, è avventato etichettare con asserzioni categoriche le varie e multiformi connotazioni storiche. Di certo è una generazione che ha dato un contribuito notevole al mutare della temperie culturale ed artistica. In una generazione numericamente così vasta è normale che convivono diverse anime, che vanno da quelle più tradizionali a quelle più maggiormente in sintonia con il proprio tempo. Fuor di dubbio il post-moderno occupa uno spazio prevalente nell’esposizione. Esso è caratterizzato da una complessa ed intricata dialettica nelle direttrici, nelle ricerche, nelle contrapposizioni, nelle differenziazioni, nelle novità linguistiche e stilistiche. Un fermento che contraddistingue profondamente anche alcuni artisti che hanno alternato nel tempo tecniche e linguaggi.
La mostra presenta opere significative di artisti di tutte le regioni d’Italia.
Per l’occasione è stato pubblicato, dalle Edizioni Bora di Bologna, il settimo volume del Catalogo delle Collezioni Permanenti: Generazione anni Quaranta, con la presentazione di Giulio Bargellini, testo critico del curatore prof. Giorgio Di Genova, note biografiche e indicazioni bibliografiche di ogni artista, stilate appositamente.
Il Museo è aperto tutti i giorni (escluso il lunedì) dalle 10,00 alle 18,00bre.