Biografie Artisti

Data Inserimento: Thu, Mar 19, 2009 - 18:22:32

Artista N°: 10

E’ possibile raffigurare lo stupore dei bambini? Alcuni artisti riescono nell’intento: sono coloro che ritrovano in se stessi quello stesso incanto che, durante l’infanzia, i loro occhi di provavano incontrando le immagini di un mondo ancora da scoprire. Silvia Beata, giovane pittrice canavesana, è una di quelle persone: il suo tratto presenta quella singolare commistione di ingenuità e potenza comunicativa, ammirevole caratteristica degli autodidatti, che avvolge ogni visione in un’aura carica di emozioni. Ogni soggetto rappresentato, sia esso un castello, un paesaggio, un animale o un fiore, è visto “per la prima volta”, permeato di intima meraviglia che ne esalta i colori e le forme, che porta in onirica dissolvenza linee e contorni, che libera gli oggetti dalla formalità e li riveste delle emozioni che essi stessi trasmettono. I castelli, soggetto particolarmente caro all’artista, da semplici costruzioni si trasfigurano in luoghi da sogno, carichi di mistero e sorprese, teatro di favole e segreti, pronti ad assumere il colore dei fuochi d’artificio che esplodono nella notte (“Fuochi artificiali”). Allo stesso modo giaguari e tigri si dissolvono nelle loro qualità, la bellezza felina ed i colori sgargianti, tutt’uno coi loro occhi ammalianti e minacciosi, incarnando così le emozioni che pervaderebbero un bambino se si trovasse di fronte a questi animali. E poi i fiori, delicati messaggeri del colore, ora diafani e pronti a disperdersi tra mare e cielo (“Le calle”), ora sgargianti protagonisti di un rassicurante angolo di casa (“Vaso di fiori”), o ancora eterea bellezza sospesa in uno spazio indefinito (“Magnolie”). Il calore del legno fa da supporto alle danze di colore con cui Silvia Beata fissa momenti di purissima, innocente e totale contemplazione di piccoli angoli di mondo, rendendo partecipe l’osservatore di un modo di vedere la realtà che risulta estremamente distante dalla visione moderna: è il filtro degli occhi del primitivo (o del bambino, ma sono poi così diversi?), privo degli strumenti per capire, ma proprio per questo capace di lasciarsi permeare dalle sensazioni che natura e oggetti riversano sull’animo. Ecco allora che i dipinti si lasciano accogliere dagli occhi dell’osservatore come un momento intimo, come un istante di rassicurante silenzio durante il quale ricordi di infantile stupore riaffiorano, stimolati da soggetti che invitano ancora a giocare e fantasticare. Forse proprio come i bambini con cui Silvia Beata, quale insegnante di scuola materna, vive un quotidiano ed amorevole contatto. Dario Noascone
CENNI BIOGRAFICI

Silvia Beata, nata nel 1969 ad Ivrea, vive in Canavese. Diplomata alla Scuola Magistrale e successivamente in Arti Grafiche e Pubblicitarie, esercita la professione di insegnante di Scuola Materna. Amante della natura e delle terapie alternative, utilizza i suoi spazi dipingendo. Autodidatta, cresce come pittrice osservando i paesaggi canavesani a lei cari e li ripropone su tela dapprima e su legno poi. Dal 2004 in poi sboccia la sua colorata vena artistica, alterna acrilici ad acquerelli, paesaggi reali a luoghi fantasiosi con personaggi naif. I ricordi di vita agreste, da sempre nei racconti dei suoi nonni, spesso fanno capolino fra le sue opere. "I colori sono parole, emozioni, suoni e sentimenti che ti avvolgono, ti appassionano, ti servono! Il mondo senza colori sarebbe indistinto e limitato… Dipingere per me è come respirare: entra un pensiero ed esce un segno. Il pennello definisce spazi e figure che il colore riempie facendo risaltare la composizione."

Data Inserimento: Wed, Mar 18, 2009 - 12:59:12

Artista N°: 9

The free thought to make Art - Il libero pensiero di fare arte - I critici hanno scritto che l'estro artistico delle opere d'Arte, perché di Arte si tratta, dell'Architetto Bruno PASTORE GALDERIO sono innovative ed altamente significanti per l'Arte Contemporanea.
Il movimento artistico sorto nel 1991 con la denominazione di “The free thought to make art“ è rivolto a quanti hanno suffragato nella parola Arte ogni elemento di distacco dalla poetica creativa dell'estro umano.
L'Arte di per sé è una astrazione terminologica che impone ad ogni uomo la sua più ampia connotazione di libertà del suo FARE (TO MAKE), e pertanto esso deve definirsi tanto più artistico quanto maggiore è l'essere estrinsecato della poetica della propria libertà di FARE.
La produzione del FARE dell'architetto Bruno PASTORE GALDERIO esordisce non solo con opere pittoriche ma anche con oggetti di design, già ampiamente riconosciute nell'ambito nazionale e internazionale.
L'architetto Bruno PASTORE GALDERIO, fondatore e promotore del movimento ”The free thought to make art“ ha modo di perequare il FARE di ogni artista in quanto uomo e essere pensante e creativo e libero. É doveroso sottolineare quanto democratico è il senso filosofico della poetica artistica dell'architetto Bruno PASTORE GALDERIO profusa nelle sue creazioni, nonché l'importanza di preparare l'individuo che ignora l'essenza di un manufatto alla comprensione dell'opera d'Arte, in quanto futuro fruitore della stessa. Le opere che sono gentilmente concesse in visione nella sezione “La Galleria d'Arte“ del sito dell''architetto Bruno PASTORE GALDERIO, possono trovare ampio accoglimento con altri Artisti, dimostrando ancora il senso della perequazione, della libertà del pensiero artistico dell'ideatore e quindi di ogni individuo. Altro elemento democratico e di ampio respiro è lo stesso sito che l'architetto Bruno PASTORE GALDERIO ha realizzato a seguito della liberalizzazione delle professioni, con particolare riguardo a quella propria di architetto, in cui offre la sua prestazione di libero professionista con onorari a prezzi chiusi e immodificabili in base alla prestazione progettuale esecutiva resa secondo quanto rubricato nell'abaco prezzi relativamente alle Sezioni di servizi on line. Il Critico d'Arte Gerardein SOBLA TRUPOO

Data Inserimento: Wed, Mar 18, 2009 - 12:34:02

Artista N°: 8

Nasce a Contarina, nel cuore del Delta del Po, il 26/11/52 e inizia a dipingere da autodidatta già da giovanissima fino a che negli anni ''70 frequenta lo studio pittorico del maestro adriese Alfredo Forzato. In quel periodo fa parte del nascente "Gruppo artistico Polesano" guidato dal maestro stesso ed espone le sue opere nelle varie mostre a livello locale. Nel 1981 si apre a livello nazionale partecipando alla rassegna di pittura, scultura e grafica "L'arte contro la violenza per la pace e la solidarietà" assieme ad artisti prestigiosi come Remo Brindisi. Questa mostra itinerante la porterà ad esporre a Bologna, Roma, Pomposa, Treviglio e Lecco ed avrà il plauso dell''allora Presidente della Repubblica Sandro Pertini. Dal '81 al '85 partecipa a numerose mostre di grafica e pittura con successo di critica e pubblico e fa parte dell''associazione "Arte Nostra" di Padova. Per motivi di lavoro si trasferisce in Grecia dove risiede per alcuni anni esponendo in varie città. Ritornata in Italia nel "suo Polesine" fa parte del nascente gruppo artistico culturale "Art Factory" di Porto Viro, città in cui abita e lavora. E' in questo periodo che inizia anche la sua attività come scultrice usando e amalgamando materiali vari con il supporto di resine speciali. Forme che entreranno anche nella pittura dando effetti tridimensionali alle sue tele. Nel 2006 riceve un Premio alla Carriera dal Presidente della Provincia di Venezia Mauro Boscolo Bisto. Nel 2007 in occasione della mostra a Villa Widmann Rezzonico Foscari nella Riviera del Brenta il Presidente dell''ambito turistico di Venezia Renato Morandina dice "mi complimento per l'intensità artistica dei suoi lavori. Da ammirare, ma anche da usare, sono gli oggetti delle emozioni tattili e degli stati d'animo forti che pur partendo da un nucleo centrale convenzionale si riformulano e sorprendono lo spettatore".
Scrive di lei l''assessore alla cultura della provincia di Venezia Nicola Funari: "E’ una artista completa: passa da un genere all'altro con facilità e ci coinvolge: acquarello, grafica, pittura murale, scultura e da una tecnica all'altra utilizzando legno, marmo, resine, fibre tessili e variando i soggetti con la creazione di figure e paesaggi che esaltando la sua originalità e fanno riflettere lo spettatore nello scoprire la vitalità, il calore, l'umanità che si esteriorizza dai quadri e dalle sculture ... L'evocazione delle esperienze della Dumas incide nella nostra mente il ricordo di qualcosa che, ad un tempo, rende l'artista partecipe delle sensazioni altrui e l'altrui parte del discorso artistico dell'autrice ed entra nel cuore e nella mente di chi guarda trasformandolo ad attore protagonista delle sensazioni dell'artista". Oltre alle varie mostre a livello locale sono da ricordare:
Galleria Cordella - Adria (Ro) - 1980/81/82
Concorso di pittura estemporanea "Rosalba Carriera" - Loreo (Ro) - 1980/81
Mostra itinerante "L'arte contro la violenza per la pace e la solidarietà" - Bologna, Roma, Pomposa (Ferrara), Treviglio (Bergamo), Lecco - 1981
Premio "Nello Beghin" - Vigonza (Pd) - 1981
Biennale nazionale d'arte di pittura e grafica "R. Ferruzzi" - Torreglia (Pd) - 1984
Galleria Etruria "1° rassegna dell''arte grafica Polesana" - Adria (Ro) - 1984
Museo della Bonifica del Delta di Ca' Vendramin -Taglio di Po (Ro) - 2006
Galleria Pescheria Nuova - mostra "La pace inizia con... " - Rovigo - 2007
Mostra "Tra fiumi e colori" Villa Widmann Rezzonico Foscari - Mira (Ve) - 2007
Collettiva "Festa dello Sport" - Rovigo - 2007
IX Premio internazionale "L''Arcobaleno" Randonnee de l''art - Mezieres en Brenne, Chatillon - Loira Francia - 2007
Personale - Hotel Tritone Abano Terme (PD) - 2007/2008
Sue opere si trovano in collezioni private e pubbliche, anche all’estero: Grecia, Nigeria, Sudan, U.S.A., Francia, Russia.
Recensioni su :“Il Gazzettino”, “Il Resto del Carlino”, “La Voce di Rovigo”.
Si sono interessate a lei con interviste e servizi, TeleChiara e Canale Italia.
Gabriella Burgato Dumas vive e lavora in Porto Viro (RO) in via delle Querce, 38 Tel. 0426633529 - 3391360757 - dudelta@libero.it

Data Inserimento: Wed, Mar 18, 2009 - 12:31:36

Artista N°: 7

ALESSANDRA FAIS nasce a Roma il 5 gennaio 1968. Sin dall’infanzia manifesta interesse per il mondo dell’arte, la pittura ad olio, il disegno a matita e la pittura acrilica-mista. Segue un percorso umanistico e filosofico da autodidatta dove esprime la sua costante energia verso la conoscenza dell’io. I colori accesi e brillanti delle sue opere esprimono uno stato d’animo in costante ricerca verso un mondo ignoto e surreale riproducendo così opere di carattere enigmatico e misterioso. Una evoluzione e crescita parallela è quella della poesia dove l’artista ricalca parte delle sue suggestioni nelle rappresentazioni pittoriche. La poesia compagna di vita e nutrimento costante dell’artista è volto verso una conoscenza più profonda del mondo e dell’esperienze vissute. L’artista espone i suoi quadri in diverse gallerie di Roma e propone alcune delle sue opere accompagnate dalle sue poesie.

Data Inserimento: Wed, Mar 18, 2009 - 12:10:57

Artista N°: 6

Paolo Ferrari, nasce a Bergantino (RO) nel 1968, dove vive e lavora. Autodidatta, dipinge in modo professionale ormai da più di 10 anni, combinando con armonia ed originalità, sia quadri, sia sculture ed oggetti d’arredamento. Ferrari ama possedere ed esercitare un’arte eclettica ed una passione per l’estetico, capace di cogliere tutte le sfaccettature del bello: “L’obbiettivo principale della ricerca di un artista completo, afferma lo stesso Ferrari, è quello di non fermarsi mai, bensì continuare a sperimentare materiali e forme”. Così, un’inesauribile sete di sperimentazione, lo porta a catturare e ad interrogare sempre nuovi materiali, ad elaborarli e a trasformarli, giocando su un filo invisibile tra pittura e scultura. Nel 1995, realizza la prima mostra a Palazzo Strozzi a Bergantino, dove riscontra un grande successo sia di pubblico, sia di critica: evento che lo spingerà a proseguire il proprio cammino poietico attraverso i percorsi dell’arte e del bello. Dopo varie esposizioni, nel 2001, partecipa alla “Biennale d’ Arte Contemporanea Leonardo da Vinci Terzo Millennio” a Roma, dove si aggiudica il III° premio, su un totale di oltre 400 artisti selezionati. Ha infine realizzato importanti lavori per “Absolute Vodka” (Svezia), esponendo inoltre le proprie opere a Berlino, (Germania), al B&b e a Ginevra, (Svizzera), alla Krisal Galerie. Nel 2001, inaugura la sua galleria a Bergantino, ricavata da un vecchio mulino ristrutturato, che fungerà sia da “Showroom”, sia da abitazione: connubio questo straordinario tra arte e vita, dove la quotidianità, diviene anch’essa opera d’arte.
MOSTRE PERSONALI
- 1995 Collettiva Palazzo Strozzi Bergantino Rovigo
- 1995 Collettiva Ars Et Fabrica Villa Poma Mantova
- 1995 Personale Factory Gallery Sermide Mantova
- 1996 Personale Arte Nelle Mani Modena
- 1997 Collettiva Country Life Modena
- 1997 Personale Brera Via Solferino Milano
- 1998 Personale Villa Selmi Rovigo
- 1999 Personale Ristorante Il Tartufo Revere Mantova
- 2000 Personale Factory Gallery Sermide Mantova
- 2001 Collettiva Expo Arte Montichiari Brescia
- 2002 Personale Sport Village Mantova
- 2002 Collettiva Galleria Aus18 Milano
- 2002 Personale Bonifica La Mente Sermide Mantova
- 2003 Collettiva Bonifica La Mente Sermide Mantova
- 2003 Collettiva Galleria Sekanina Ferrara
- 2003 Collettiva Galleria Allegretti Arte Villa Poma Mantova
- 2003 Collettiva Galleria Skies&Flowers Milano
- 2003 Personale Mondi Intoccabili Caffè Degli Artisti Bergamo
- 2003 Personale Save The Date Joost Cesare Correnti Milano
- 2003 Collettiva Art Bergamo Bergamo
- 2003 Personale Galleria Sekanina Oltre La Materia Ferrara
- 2003 Personale B&b Berlin Germania
- 2003 Collettiva Castello Estense Sale Dell’imbarcadero Ferrara
- 2003 Permanente MR&MRS House Showroom Londra
- 2004 Collettiva Galleria Aus18 Ligthing Aus Milano
- 2004 Collettiva Galleria Prisciani Art Suite Ferrara
- 2004 Personale Segreto Ferrara
- 2004 Collettiva Suite Duomo Paola Trevisan Ferrara
- 2004 Personale Oltrefrontiera Milano-
- 2004 Personale Galleria Krisal Galerie Genève Suisse
- 2004 Personale Oltrefrontiera Como
- 2004 Personale Klink Lido Di Spina Ferrara
- 2004 Personale Ristorante Il Portico Bergantino Rovigo
- 2005 Personale Colladon Arzignano Vicenza
- 2005 Personale Oltre la materia Castello Estense Mesola Ferrara

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