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Biografie Artisti

Questo spazio è dedicato alla pubblicazione gratuita dei soli artisti pittori che desiderano presentare al pubblico la sintesi della propria carriera. Se sei un pittore e vuoi aggiungere qui la tua biografia, clicca sul tasto scrivi.


Data Inserimento: Mon, May 9, 2011 - 20:57:35

Artista N°: 73

Nome: Fabio Perricone

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Località: NON SPECIFICATO
Fabio Perricone



Fabio Perricone è nato a Napoli nel 1978. Ha frequentato i Corsi Liberi di pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli e seguito con attenzione e dedizione il Maestro impressionista Michele Spatuzzi. Pittore, definito dai critici espressionista, dipinge prevalentemente con tecnica mista ad olio, ma talvolta anche con acrilico e tempera utilizzando in prevalenza il contatto della tela con le mani, altri supporti sono anche vetro, carta, ferro. Ha tenuto numerose mostre personali ed ha partecipato a rassegne nazionali e internazionali in molte città italiane ma anche in Australia e in Inghilterra, ottenendo premi e riconoscimenti di rilievo.
Recensito su giornali, riviste e cataloghi d'arte, le sue opere figurano in collezioni private in Italia e all'estero (Inghilterra, Australia, Stati Uniti, Olanda, Francia ).
E' presente in prestigiosi annuari e cataloghi d'arte moderna e contemporanea.
Il 1997 segna l’inizio della produzione dell’artista con la prima esposizione a Roma, presso la Galleria Forum Interart, “Targa Colosseum” a cui fa seguito nel 1998 il “Premio Roma Arte” presso la medesima galleria, nello stesso anno frequenta Corsi Liberi di pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli. Nel 1999 partecipa alla Collettiva Estemporanea Megaris a Castel dell’Ovo, nel medesimo anno grazie all’incontro con Michele Spatuzzi, inizia il suo periodo impressionista, Spatuzzi diviene la sua guida artistica e l’Amico. Nel 2000 ha la sua prima Personale presso il Palazzo Serra di Cassano dove viene presentato il libro della scrittrice Valeria Iacobacci “Io Teresa Filangieri”, l immagine in quarta di copertina, “Il sogno di Teresa”, diventa logo e icona della sua pittura. Nel 2001 partecipa all’ evento “Timbro d’arte” presso la Galleria Forum Interart di Roma. Nel 2002 cura la copertina e le immagini del libro di poesie di Angela Procaccini “Angeli senza ali”, seguono nel medesimo anno numerose mostre, dal “Premio Mattia Preti” presso il Real Circolo Ufficiali di Napoli, alla collettiva “Spalti del Maschio Angioino”, al concorso “Ippodromi e città”, alla collettiva “Giacinto Gigante” presso il chiostro S. Maria La Nova di Napoli. Partecipa alla rassegna d’Arte Nazionale presso la “Real sede del Belvedere” di S. Leucio. Nel medesimo anno conosce Antonio Miniaci, noto gallerista di fama internazionale, il quale individuando un giovane talento gli dà la possibilità di esporre in una personale al Persano Country Club. Il 2003 ha come evento cardine la personale al Palazzo Serra di Cassano, in primavera espone in collettiva a Nisida l’opera di due metri per due “L’età dell’oro”. Ad inizio 2004, presso il Convinum Art Gallery di Positano, Miniaci ospita la personale “Viaggi del Golfo fra arte e cultura”. Nello stesso anno, il romanzo storico “Passioni Giacobine” della scrittrice Valeria Jacobacci porta in copertina e all’interno i dipinti dell’artista. Durante il Maggio dei monumenti la fortunata personale alla Galleria Metropolitan di Napoli dove viene presentato un libro di suggestioni figurative, “Golfi Fiori Metafore”, qualcosa più di un semplice catalogo delle opere dell’artista, che incontra le favorevoli recensioni di Nicolina Bianchi e Pina Greco. La pubblicazione non illustra soltanto la personale dell’artista e le sue tematiche, ma si legge come un racconto, affiancato, di volta in volta, alle diverse immagini, ispirate o ispiranti, a volte poetiche altre scherzose o “letterarie”. Nello stesso anno compare in note riviste per addetti ai lavori, come Segni d’arte, dove è recensita l’esposizione al Metropolitan, e in diversi rotocalchi e quotidiani. L’anno si conclude con la personale di dicembre alla Galleria Metropolitan, dove presenta il calendario d’arte “Sogni del Golfo” per l’ADISCO . Nel gennaio del 2005 espone con il gruppo “I Polisgramma” all’Ipogeo dell’Annunziata ed inizia ad elaborare l’idea di formare il filone artistico Medici-Pittori che prende vita con la prima collettiva allo stesso Ipogeo dell’Annuziata, segue il duetto con l’amico artista, Alessandro Giammattei, all’aeroporto di Capodichino dove inaugurano la Mostra “Una Mela per Partenope” sul primo volo Napoli-New York. A NY scrivono di lui : “Fabio Perricone paints dockyards, gulfs and volcanoes echoing stories from mediterranean myths where evanescent female figures celebrate the sacredness of the places. His paintings are oil on very large canvas and on cardboard as small as visiting cards. He is so versatile and imaginative that he uses different materials: wood, glass, stone, copper and iron to convey unusual and dreamlike meanings”.
Nel 2006 mette in opera la sua idea di un connubio fra scienza ed arte, fonda con Alessandro Giamattei e Bruno Zamparelli, il guppo Medici Pittori (MP), ha la presidenza e organizza la prima mostra al Palazzo Alabardieri dove illustra programma ed intenti.
Con dipinti ispirati alle poesie dell’amico Stefano Miele è insieme a lui autore di ”Il Silenzio delle Parole” che illustra il legame fra verso e immagine, la presentazione all’Istituto di Studi Filosofici di Palazzo Serra di Cassano è corredata dalla Mostra del gruppo. Il 2006 si conclude con una personale alla “Luna nel Pozzo” di Napoli e la copertina del libro “Piano concerto” di Arturo Capasso. Nel 2007, anno di svolta dell’artista, vola ad Amsterdam dove ha la sua prima esperienza internazionale con la collettiva estemporanea presso la Piazza Dam. Si trasferisce a Londra per alcuni mesi durante i quali oltre ad arricchire le sue conoscenze artistiche sperimentando per la prima volta la pittura con le mani, tiene una personale al “London Bridge Art ”. Rientra nello stesso anno a Napoli, la sua pittura è ormai maturata, divenuta espressionista simbolista, con il suo gruppo MP crea un’opera realizzata “a spicchi” al Castel dell’Ovo e in seguito esposta con altre opere del gruppo al Palazzo Alabardieri, l’opera è il logo dell’ MP. Nel dicembre dello stesso anno, quando decide di ripartire, stavolta per fare esperienza oltreoceano, dedica la sua personale alla imminente avventura a Sydney e la intitola “Vortice ed Amore”, crea così un’opera di 7 metri divisa in 10 tele che descrive il “viaggio Napoli-Sydney”, la espone con altre opere correlate all’evento alla Scuola d’arte cinematografica Cinema Fiction. Il 2008 viene dall’artista vissuto quasi per intero in Australia dove approfondisce tecniche pittoriche ed ha due importanti personali una alla Liverpool Gallery –NSW e l’altra al Maroubra-NSW.
Rientrato nuovamente in Italia verso la fine del 2008 si mette in evidenza con l’evento “Striscialatela”, realizzato insieme agli MP nella villa comunale di Napoli dove il gruppo crea arte visiva sui cento metri della tela sulla quale i visitatori sono invitati a partecipare coralmente all’opera. Segue l’evento MP “Senza Cornici” al palazzo Alabardieri e nello stesso anno la sua personale. Il 2009 si apre ancora una volta con una personale prima dell’avventura estera, questa volta in USA, la mostra si chiama “Angeli e Demoni” presso le Garconne, in California acquisisce il supporto della cera come mezzo espressivo pittorico, a San Diego ha luogo la personale di Little Italy. Segue una breve parentesi in Sud Africa dove l’artista approfondisce la tecnica mista usando supporti come la carta a strati e, nuovamente, la cera. Rientra a Napoli dove col gruppo Mp è in mostra al Palazzo Alabardieri. Il 2010 inizia con la personale “Il Blu di Perry- Kind of Blu” al Penguin di Napoli, di maggiore portata la personale a Milano “Incontri” presso la galleria Modarte Spazio Statuto. Fa seguito senza interruzione la Prima estemporanea di pittura fatta con il gruppo MP, viene premiato all’Incontro Culturale d’Arte “L’arte e il Mare” a Villa Fondi a Piano di Sorrento, in primavera riceve il premio critico all’estemporanea “ArteStrona 2010” in Lombardia. Nel periodo estivo espone al Festival di Arte Moderna e Contemporanea a “Milano Marittima Arte Fiera”. In autunno con i due artisti Alessandro Giamattei e Dario Di Criscio durante la mostra “Arte e Scienza” grazie alla gallerista Anna Barbato presso la galleria Spazio Arte di Napoli presenta le opere “Sud Africa style” elaborate a Cape Town. Segue la collettiva francese “Internazionale Contemporanea du Gemluc, a Monte Carlo, espone una sua opera fortemente simbolistica “Vortice Azzurro” , recensita nella rivista GlemlucArt. L’ultima esposizione annuale col gruppo MP è intitolata “Crea Natività” presso l’Ex Asilo Filangieri a San Gregorio Armeno di Napoli. Conclude il 2010 con la personale “Angeli a Natale” sotto la guida organizzativa e coreografica di Francesca Maione, nel 2011 la collettiva “I mille volti dell’arte” alla Casina Pompeiana di Bacoli.



Data Inserimento: Tue, Feb 15, 2011 - 09:44:05

Artista N°: 71

Nome: giambra giovanni

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Località: Belgium
GIOVANNI GIAMBRA

Giovanni Giambra nato in Italia il 10 marzo 1951 a Serradifalco in Sicilia.
Sono nato in una famiglia di cinque bambini i cui genitori lavoravano in campagna. Le mie giornate erano dunque divise tra la scuola e il campo.
Di questo periodo mi sono rimaste per sempre delle immagini, come quelle di mio zio "gessista" che mischiava a mano il gesso con tanto amore e precisione.
Nel 1963, mi sono dedicato alla mia scuola e all'apprendimento della fallegnameria e ibenisteria.
Fu allora che mi resi conto che l'intonaco e il legno sono stati due temi di cui ho potuto individuare forme misteriose. Nel 1966, emigrai in Belgio A Marcinelle con la mia famiglia e lavoravo in pittura e decorazione.
Durante uno dei miei numerosi viaggi in francia ottengo la comprensione delle tecniche di base, l'amore per la precisione, la materia il rispetto, il raggiungimento ornamentali e l'umiltà di un lavoro ben fatto. Ottenento il brevetto (compagnon gessista con il maestro (kappart)
Più tardi nel corso della riunione maestro Esbain belgio , istruttore intonacatore gessista ornemanista e staff/ mi porta a una seconda fase di questo cammino. Mi ha insegnato nuove tecniche a carattere nazionale, mi ha permesso di assimilare rettilineità altri miei successi.
Finalmente o ancara aquistato attraverso corsi e scuole in aziende di diversi materiali.
Tutte queste esperienze hanno portato alla fine della loro carriera, la nascita delle mie opere per me rimarrà per sempre
L'espressione della mia vita ...




Data Inserimento: Thu, Dec 30, 2010 - 21:37:06

Artista N°: 69

Nome: Enzo Leone

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Località: GENOVA
Enzo Leone

Enzo Leone è nato nel 1932. Ha frequentato i Corsi Liberi di pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Genova. Pittore, definito dai critici espressionista, dipinge prevalentemente con tecnica ad olio ed acquarello. Espone le sue opere dal 1964, ha tenuto numerose mostre personali ed ha partecipato a rassegne nazionali e internazionali in molte città italiane e negli Stati Uniti, ottenendo premi e riconoscimenti di rilievo.
Recensito su giornali, riviste e cataloghi d'arte, le sue opere figurano in collezioni private in Italia e all'estero(Stati Uniti d'America, Inghilterra. Francia, Germania, Olanda, Finlandia e Australia).
E' presente in prestigiosi Annuari e Cataloghi d'arte moderna e contemporanea.
Risiede ed opera a Genova
Tel. 010 514214 Cell. 377 1101516
e.mail: enzoleone.ge@virgilio.it

Premi e Riconoscimenti
1978 Firenze, Galleria del Leone - centro d'arte internazionale -"Premio Leone d'oro 1978".
1983 Milano, Galleria d'arte La Bitta - Concorso Internazionale 'Europa 2000' "Premio Pennello d'oro"
1985 Milano, Galleria d'arte Modigliani - 10°Concorso 'Raffaello '85' - "Premio Targa d'argento"
1987 Los Angeles (California) - Convention Center - "Premio Trofeo Artexpo" conferito dalla Galleria d'arte Alba di Ferrara
1990 Prato(PO) - Accademia d'Arte Alessandro Magno - "Premio Trofeo David di Michelangelo".
1990 Torino, Galleria d'arte La Telaccia - Concorso Nazionale 'La Telaccia d'oro' "Premio medaglia d'argento".
1994 Firenze, Salone Brunelleschi "Premio Coppa Madrid Italia - Spagna" conferito dall'Accademia Internazionale 'Il Marzocco' di Firenze.
1994 Sanremo, Centro d'Arte e Cultura La Tavolozza - Sala Congressi Des Etrangers (24 nov-8 dic 1994) - II Festival Internazionale della Pittura Contemporanea "Premio Coppa e Targa Sezione Acquarello"
1995 Roma, " Premio medaglia Cesare Augusto per l'Arte", conferito dall'Accademia Internazionale Dioscuri di Roma.
1996 Milano (30/10/96) Attestato "Oscar dell'Arte" rilasciato dalla Federazione Nazionale Esperti e Critici d'Arte 'FENESPART' Roma -Genova - Milano - S.Remo con la motivazione:
"A Enzo Leone per la sua qualità di lavoro che ne ha fatto personaggio e artista di valore internazionale" - Ed. Il Quadrato.
1999 Milano (12/11/1999) - Attestato "Premio 5 stelle" rilasciato dalla Editrice Il Quadrato con la motivazione: Per la Sua opera cosi personale da distinguersi nel Movimento Artistico. Per la Sua partecipazione a mostre importanti. Per le Sue personali tenute con grande successo. Per i premi ricevuti in segno di grande stima per i Suoi lavori. Per la Sua notorietà nell'ambito del collezionismo.
2002 Genova, Circolo Ufficiali "Gran Premio Cosmopolita" Genova 2002" conferito dall'Accademia Italiana di Belle Arti 'Gli Etruschi' di Vada LIVORNO.

Cataloghi d'arte
Annuario Comed n.24 1997
Annuario Arte Moderna ACCA in..Arte 2001



Data Inserimento: Sat, Nov 27, 2010 - 15:13:37

Artista N°: 68

Nome: gian carlo mattioli

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Località: BOLOGNA
Gian Carlo Mattioli è nato a bologna e studia all'ISTITUTO D'ARTE. Negli anni 50 frequenta il CORSO PER GRAFICA-PUBBLICITARIA. Ha come maestri SEVERO POZZATI, PIRRO CUNIBERT, VASCO BENDINI, SEPO' e altri dell'epoca. Lavora in una ditta per pubblicità stradale, poi per una ditta di produzione oggettistica d'arredamento d'arte, dove impara la decorazione e il restauro. A fine anni 80 apre un proprio studio per decorazioni e sopratutto restauri d'arte su affreschi, oli, tempere, statuaria e lapidei. TRA i lavori piu significativi vi sono i restauri in chiese e palazzi storici di BOLOGNA come - PALAZZO DEI BANCHI - PALAZZA FIBBIA - PALAZZO BONASONI - PALAZZO DE PRETI - CHIESA DI S.CATERINA DI SARAGOZZA E S.M.DEI POVERI DELLA NOSADELLA. Esegue, molti lavori per private commitenze e decorazioni d'interni ed esterni. Callabora con istituzioni cittadine e la Soprintendenza dei Beni Culturali. Attualmente lavora come artista Pittore nel suo studio di V. Dell'Abbadia, 2 a Bologna - Tel 051/222251


Data Inserimento: Fri, Nov 12, 2010 - 09:18:13

Artista N°: 66

Nome: gioia cordovani

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Località: ROMA
Gioia Cordovani è nata in tanzania e vissuta ad Arezzo fino all'eta di 18 anni dove ha conseguito la maturità artistica a pieni voti. Trasferitasi poi a Roma, ha frequentato l'accademia di moda e costume. Nel suo percorso artistico ha partecipato a varie mostre e le sue opere fanno parte di diverse collezioni private. Ha partecipato anche all'associazione dei 100 pittori di via margutta. Le sue opere sono in esposizione permanente nella galleria segnidisogni a Roma.

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