Biografie Artisti

Data Inserimento: Wed, Mar 18, 2009 - 12:07:03

Artista N°: 5

Mi chiamo Paolo Tagliaferro, sono nato il 25/09/1981 a Lonigo in provincia di Vicenza. Ho 24 anni, sono un giovane pittore autodidatta, dipingo Iperrealismo. La passione per il disegno ce l'ho fin dalla nascita. Ho frequentato il liceo artistico a Vicenza e attualmente sto finendo l'Accademia di Belle Arti G.B. Cignaroli nella città di Verona. durante il liceo ho iniziato a frequentare un gruppo collettivo di pittori in un paese vicino al mio. Con loro ho iniziato a far mostre collettive in vari paesi della provincia di Vicenza, Verona, e Mantova. Lentamente ho cominciato a ricevere alcune commissioni. Ho partecipato insieme a loro per circa due anni. Successivamente ho provato ad informarmi su alcuni concorsi nazionali e non di pittura contemporanea in giro per l'Italia. Ho cominciato a partecipare ricevendo premi. Le città a cui ho partecipato sono: Milano, Caravaggio (Bergamo), Mapello (Bergamo), Treviso, Agna (Padova), Valeggio sul Mincio (Verona), e infine Lonigo, il mio paese. A Lonigo ho fatto una mostra collettiva con altri pittori del paese e ho partecipato al concorso di pittura che si tiene ogni tre anni per la realizzazione della cartolina della fiera campionaria annuale. Nelle ultime tre edizioni ho preso due Primi Premi e un Secondo Premio. Mentre nelle altre città ho quasi sempre ricevuto il quarto premio ex-equo. A Milano due anni fa ho partecipato al concorso di pittura promoso dalla rivista ARTE, sono stato selezionato tra i primi trenta finalisti e ho fatto una mostra al Palazzo della Permanente per quindici giorni. Durante l'Accademia ho avuto modo di approfondire bene il mio stile con l'aiuto dei professori trovando quasi un mio stile di rappresentazione. Mi piace moltissimo la pittura dell'epoca del Rinascimento, il 1500, 1600 in particolare preferisco quella italiana e Fiamminga. I miei quadri cerco di realizzarli alla maniera dello stile di uno dei più grandi pittori di quell'epoca: il Caravaggio e comunque tutti i suoi seguaci olandesi come ad esempio Vermeer. Mi piacciono molto gli Impressionisti per i loro giochi di luce attraverso l'accostamento di colori puri. Io cerco appunto di dare alle mie opere il maggiore contrasto di luce e ombra. I miei soggetti preferiti sono i ritratti eseguiti sia a mezzo busto sia per intero, le nature morte giganti con i più forti contrasti come richiede la pittura Iperrealista.

I miei dipinti preferiti sono quelli di animali, specialmente di cani e gatti. Se volete un ritratto del vostro caro amico a quattro zampe, scrivete a: l.tagliaferro@alice.it

Data Inserimento: Wed, Mar 18, 2009 - 12:04:05

Artista N°: 4

Pittrice, scultrice, restauratrice, esperta in valutazioni opere d’arte ed antichità, esperta superiore di firme, scritture e documenti.
STUDI: Belgio, Germania, Italia, Venezuela.

Dall'anno 1961 Centro Venezuelano – Americano. Venezuela al 2006
Permanente nel “Top Art Gallery”. Miami, USA.
Permanente nel “Allison Gallery”. Miami, USA ...

1974 Medaglia d’oro insignita dal Ministero della Pubblica Istruzione Venezuelana.
1975 Tavolozza d’oro nazionale. Placca di riconoscimento come artista plastico nell’Anno Internazionale della Donna, Anno della Donna Venezuelana.Ordine “Andrés Bello”. Terza classe, medaglia. Onorificenza insignita dal presidente della repubblica Venezuelana Dottore. Carlos Andrés Pérez. Premio Statua della Vittoria dal Ministero della Pubblica Istruzione Venezuelana come l’artista più riconosciuta nell’Anno Internazionale della Donna.
1976 Diploma d’onore del Ministero della Pubblica Istruzione 1994 Conferenza nell’hotel Caracas Hilton, I Salone d’Antichità. Ordine de “Andrés Bello”. Seconda Classe, cravatta. Onorificenza insignita dal presidente della Repubblica del Venezuela, Dottore. Rafael Caldera .
2002 Ordine “Palmas de Chacao”, Seconda classe.Onorificenza insignita dal comune di Chacao, dal suo sindaco.

Vicepresidenza della banca “Mercantil”, dal 1969.
Ministero della Pubblica Istruzione. Caracas, Venezuela.
Governazione del Distretto Federale. Caracas, Venezuela.
Ospedale “Padre Machado”. Caracas, Venezuela.
“La Casona”, residenza presidenziale del Venezuela, Caracas.
Ministero delle Scienze e Tecnologie (Ufficio del Ministro), Caracas, Venezuela.
Consiglio Nazionale della Cultura (C.O.N.A.C.). Caracas, Venezuela.
C.A.N.T.V. Compagnia Anonima Nazionale Telefoni del Venezuela.Caracas.
“Mene Grande” (Compagnia Petroliera), San Tome’, Stato Anzoátegui. Venezuela.
Collegio d’Ingegneri del Venezuela, Caracas.I.L.A.P.E.C.A. (Industria lattea), Presidenza. Caracas, Venezuela.
Collezione Banca “Principale” (20 opere, ora in F.O.G.A.D.E.) Venezuela.
Collezione privata direttrice Museo d’Arte Contemporaneo Sofia Imber (M.A.C.S.I.). Caracas, Venezuela.
Consolato del Venezuela a Francoforte, Germania.Consolato del Venezuela a Miami, U.S.A.
Collezione Permanente Banca “Industrial de Venezuela”.
Presente in altre collezioni private in Spagna, Francia, Peru, Colombia, Bolivia, BelgioEcuador, Argentina, Austria, Ungheria, Canada, Italia, Stati Uniti ...

Data Inserimento: Wed, Mar 18, 2009 - 12:00:34

Artista N°: 3

Nato a Omignano, provincia di Salerno, il 25 agosto 1920.Formatosi nell'orizzonte vesuviano tra Ercolano, Torre del Greco, Portici e Napoli. Ebbe per maestro Giuseppe Palomba uno degli allievi prediletti di Cammarano. Chiamato alle armi, allo scoppio della guerra era con il 67° Reggimento di Fanteria della Divisione "Legnano".Trascorse due anni a Limburgo, nel Lager 12 A, prigioniero dei tedeschi. Frequentato il corso di pittura di Emilio Notte, strinse amicizia soprattutto con un compagno: Armando De Stefano. Si diplomò all'Accademia delle Belle Arti di Napoli. Fu assistente di Domenico Spinosa. Da quegli anni data la sua frequentazione di alcuni dei più distinti artisti presenti a Napoli: il suo maestro Notte (tra i primi futuristi a Firenze e a Milano), Brancaccio, Ciardo, Giarrizzo, Corradi Russo, Spinosa, Lippi, Colucci, Tatafiore, Pisani, Di Ruggiero, Alfano, Palumbo, Ruotolo, Mennella, Amoroso, Perez, Barisani, Cecola, Venditti e De Vincenzo.Ha insegnato discipline pittoriche nei Licei Artistici di Napoli e di Roma.Fa parte dell'Accademia Fiorentina delle Arti del Disegno. Ha allestito una ventina di mostre personali in numerose città e ha esposto in importanti rassegne nazionali, tra le quali la Quadriennale di Roma. Anche sotto le armi, persino nel campo di prigionia, non smise mai di dipingere, o disegnare. Nella sua pittura c'è un brevissimo, giovanile entusiasmo per gli esponenti del Secondo Futurismo, che gli derivò da un'esposizione viaggiante giunta nel '37 fino ad Ercolano. E c'è una discreta sperimentazione astratta nella metà degli anni Settanta. Ma in realtà, dall'adolescenza a oggi, non si è mai staccato da quella che nella varietà delle manifestazioni, resta la sua fonte di ispirazione: la natura.

Data Inserimento: Wed, Mar 18, 2009 - 11:57:09

Artista N°: 2

Antonino Cammarata, pittore professionista, è nato nel 1962 ad Augusta (SR), dove vive e dipinge. Dal 1985 ha iniziato a dipingere paesaggi e dal 1990 si è dedicato in particolare allo studio del paesaggio siciliano. Nel 1993 fonda il circolo culturale Officina d'Arte. Partecipa a numerosi concorsi, vincendo diversi primi premi. Ha esposto e espone in molte città italiane.

Le sue opere fanno parte di collezioni sia pubbliche che private. É stato recensito su numerosi cataloghi d'Arte, quali Mondadori, Elite, Top art, , L'Altra cultura, Archivio delle arti, Il Quadrato, L'altro modo di volare, Boè. Il 30 Dicembre 1999, un articolo del pittore Cammarata viene pubblicato sul settimanale americano Italian tribune. L'artista è presente anche con il suo articolo sul mensile Arte Mondadori. Dal 2002 Cammarata espone in Germania alla Galleria LSB di Offenbach e negli USA alla Galleria Artitaly di New York. Nel 2003 e 2004 Cammarata viene proposto dalla galleria Artitaly alla 25ª e 26ª edizione di ArtExpò di New York. Nel 2004 la RAI TGR NEA POLIS trasmette un servizio sul sito di Cammarata.Il maestro Cammarata inizia ad esporre nel 1990, partecipando a 25 mostre collettive e 16 mostre personali fino al 1999. Partecipa a 53 estemporanee di pittura dal 1991 al 1998 vincendo per ben 18 volte il primo premio, 9 volte il secondo premio e 12 volte il terzo premio.

2000 Personale Galleria del Lupo Lentini (SR)
2000 Personale Galleria d’Arte “ Giotto” Catania
2001 Personale Galleria d’Arte “ Il Massimo” Catania
2002 Personale Galleria d’Arte “ La Saletta “ Augusta (SR)
2002 Collettiva Galleria d’Arte “Selemark” Roma
2002 Collettiva Galleria d’Arte “Bersanelli” Sambrà (VR)
2003 Collettiva “Artitaly Gallery” New York
2003 Collettiva Galleria d''Arte \"LSB\" Offenbach ( Germania)
2004 Collettiva Galleria “Arte Antichità” Foggia
2004 Collettiva “Artitaly Gallery” New York
2004 Personale Galleria d’Arte “Giotto” Catania
2004 Personale “Nasso Antica“Fiera antiquariato Giardini Naxos (ME)
2004 Collettiva Galleria CDA Palermo
2005 Collettiva Galleria d''Arte \" Effeci\" Foggia
2005 Personale Galleria d''Arte \" Il Massimo\" Catania
2005 Collettiva Palazzo Baronale Scanzano Jonico (MT)
2005 Collettiva Sala consiliare Pisticci (MT)
2006 Personale Galleria d''Arte \"Roma\" Siracusa

International Artexpo New York - 27 Febbraio - 3 Marzo 2003 ( Esposizione collettiva)
Show Room Artitaly di New York - 8 Aprile - 4 Maggio 2003 ( Esposizione Individuale)
Art Philadelphia - 27 - 29 Giugno 2003 ( Esposizione collettiva)
City Art Gallery - Greenville, North Carolina 10 Novembre - 15 Dicembre 2003 ( Esposizione collettiva)
International Artexpo New York - 26 Febbraio - 1 Marzo 2004 ( Esposizione collettiva)

Data Inserimento: Tue, Mar 10, 2009 - 22:06:57

Artista N°: 1

Anna Maria Guarnieri nasce nel 1947 a Sesto Fiorentino. I suoi studi fanno capo all'Istituto d'Arte, mentre le sue opere giovanili e le prime mostre risalgono al 1970, ma già nel 1973 la Guarnieri dimostra di aver acquisito padronanza ed essenzialità della pennellata. Oggi la pittura dell'artista si muove intorno al Simbolismo magico, condividendone in modo naturale il manifesto e dunque, in gran parte delle sue opere, cerca di rappresentare in una forma visibile e concreta, idee astratte come amore, odio, Dio, pietà, ecc. L'artista considera quindi qualsiasi oggetto, non in quanto tale, ma come segno simbolico dell'idea. In particolare la Guarnieri ama le porte, le finestre e qualsiasi cosa che simboleggi un mezzo per chiudersi o aprirsi al mondo. Così dipingendo una porta l’artista simboleggia ogni aspetto dell’animo umano, come curiosità, segregazione, clausura, scoperta, richiesta e misticismo. In certe opere tuttavia, la tavolozza della Guarnieri, si accende con tale intensità, che gli accostamenti di gialli, rossi, verdi e viola, appaiono talmente provocanti, da far intuire, a chi si pone in attenta riflessione, che la realtà é solo apparentemente banale, in quanto é abilmente mistificata dall'artista, per donare a se e al suo pubblico, un messaggio che sempre fa meditare la mente e riscalda il cuore.

SETTEMBRE 2001, a Castiglioncello (LI) Centro espositivo Costa Fiorita.
GENNAIO 2002, limonaia Villa Strozzi a Firenze.
APRILE 2002, Rassegna Nazionale di Pittura 'PREMIO ITALIA PER LE ARTI VISIVE'.
AGOSTO 2002, Centro Commerciale I GIGLI di Campi Bisenzio (FI)
OTTOBRE 2002, Forum Nord di Nizza (Francia).
MARZO 2003, Salone brunelleschi del Palagio di parte Guelfa di Firenze.
SETTEMBRE 2004, pittrice ufficiale della festa Assedio alla Villa di Poggio a Caiano (PO).
NOVEMBRE 2004, Galleria Agostiniana in Piazza del Popolo a Roma.
MAGGIO 2005, sala Barna di Barcellona (Spagna).
DICEMBRE 2005, Biennale Internazionale d'Arte Contemporanea di Firenze.
GENNAIO 2007, 'Sui binari dell'anima' grandissima mostra personale presso la Galleria l'Agostiniana in Piazza del Popolo - ROMA.
SETTEMBRE 2007, mostra personale 'La dinamica delle civiltà' presso la Sala Peregrinatio, nel centro storico di Altopascio (LU).
FEBBRAIO 2008, mostra personale 'Il patrimonio dell'umanità: le civiltà' presso il Palazzo Cerretani di Firenze, sede del Consiglio della Regione Toscana.

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