Biografie Artisti

Data Inserimento: Thu, Apr 2, 2009 - 23:42:37

Artista N°: 20

Wilmos Schaub (Wittinsburg BL / Svizzera, 1963), compie gli studi artistici presso l'Accademia D'Arte di Firenze.
Artista poliedrico, nel corso del suo percorso creativo ha sperimentato un linguaggio espressivo eterogeneo. Ma solo dopo aver frequentato l'Accademia, che si dedica all'opera d'arte formulata come progetto; la sua dimensione concettuale, un'estetica palpabile in aperta opposizione con l'esecuzione artistica tradizionale. L'idea è l'aspetto più importante dell'opera. L'immaginazione diventa un ingranaggio che crea l'arte, in cui il pensiero è più autorevole del risultato percettiva dell'opera stessa.

Data Inserimento: Tue, Mar 31, 2009 - 18:46:07

Artista N°: 19

Massimo Falsaci è nato a Cannobio (Verbania) il 5/9/1974 dove attualmente vive. La produzione giovanile è legata soprattutto a fumetti tutto in stile Disneyano, sua più grande passione che lo ha portato, verso la fine degli anni ’90, a frequentare, per due anni, l’illustratore Karel Thole. Dalle sue lezioni private ha appreso diverse tecniche dell’illustrazione editoriale (matita, carboncino, china, incisione su lastra, scraper-board, tempere). Spinto dalla voglia di sperimentare nuove tecniche nel 2000 incomincia a frequentare la scuola di pittura di Gianna Berrettini (l’Atelier), nota acquerellista per suoi famosi cavalli maremmani, a Milano. All’Atelier apprende tutte le diverse tecniche pittoriche (Olio, acrilico, acquarello, gessetti, sanguigna e carboncino). Ultimamente si è avvicinato alla modellazione dell'argilla seguendo diversi stage alla Comuna Baires di Milano, sotto la supervisione dell'artista Teresa Ricco. Inoltre, durante tutti questi anni, si laurea in Scienze e Tecnologie Alimentari a Milano e frequenta un Master in Marketing e Pubblicità. Lo storico dell’arte contemporanea Andrea Coppini scrive: ”I soggetti delle sue opere sono in genere figure umane, uomini e donne cristallizzati in suggestivi fotogrammi, all’interno dei quali perdono la loro essenza fisica per divenire oggetti, definiti da geometrie nette e colori primari, accostati in base a contrasti violenti”. Ha esposto in numerose collettive in Italia e si è aggiudicato alcuni premi, tra cui, nel 2004, il Primo Premio Giorgio Gaber. Di lui scrive il critico Giorgio Tarantino: “Con pochi tratti ha centrato l’espressione di Gaber, usando una tecnica che si discosta dalla normale pittura”. Traggo ispirazione soprattutto dalle mie fotografie, realizzate nel corso dei miei viaggi. Mi capita anche di ricorrere a giornali, riviste o internet per portarmi a rappresentare soggetti o scene di vita interessanti che il mio percorso non ha ancora raggiunto. Non è sufficiente che siano belle fotografie, mi devono trasmettere qualcosa, mi devono colpire, da esse deve affiorare un sentimento. Alcune volte mi avvalgo dell’aiuto del PC per enfatizzare colori e contrasti in modo da rendere ulteriormente personalizzato il soggetto che intendo rappresentare. Infine, sulla tela, dopo avere accuratamente definito il disegno, divido quest’ultimo in piccole aree frammentate, a ognuna delle quali corrisponde un colore, necessariamente acrilico. In un primo momento il quadro assomiglia ad un puzzle, la cui forma si definisce man mano che dipingo nuovi tasselli. Non ci sono sfumature, ma solo colori ben definiti, così da ottenere un effetto simile alla fotografia. Per il colore è fondamentale ed il principale mezzo attraverso cui posso esprimere sentimenti ed emozioni. Amo utilizzare colori forti e vividi per creare contrasti decisi, in modo da far risaltare la potenza degli sguardi, illuminati da una luce intensa, quasi irreale.

Data Inserimento: Tue, Mar 31, 2009 - 18:35:44

Artista N°: 18

Pittore Accademico Impressionista iscritto all'albo europeo dei professionisti artisti. Per meriti artistici è membro di varie accademie, premiato con attestato internazionale di merito <International Award> per l'illustre e determinate contributo dato alle arti e alle lettere, al potenziamento della cooperazione mondiale per il progresso alla cultura. Firmato <MEMBER OF THE COUNCIL> e <DALL'EXECUTIVE OFFICIER> dell'International Institute of Arts and Letters di Zurigo, given this juli 1970.
Le sue Opere figurano in diverse Collezioni pubbliche e private in Italia e all'estero.
Aurelio Villanova nasce a Sernaglia della Battaglia (Treviso), il 9 Ottobre 1923, la passione per il disegno inizia durante la guerra negli anni quaranta. Negli anni cinquanta si trasferisce a Milano, dove incontra all’Accademia Libera Gabbiani il pittore e Maestro Giacomo Gabbiani, dove inizia la sua vera formazione artistica. A fine anni sessanta ha un incontro importante col Pittore Gino Moro, Maestro all’Accademia di Brera di Milano, amicizia decisiva per Villanova e per la sua formazione artistica, dopo di che, la grande ascesa, con le prime vere esperienze professionali, artistiche. Negli anni settanta, altro incontro importante, per la formazione pittorica e artistica di Villanova, incontra e fa amicizia con lo Scultore Remo Riva. Amicizia purtroppo non duratura, sarà proprio Villanova con i colleghi Pittori Vettore e Simonetti, ha scoprirne la drammatica morte dell'amico Scultore avvenuta nel suo studio. Aurelio Villanova ha esposto le sue opere in più di duecento presentazioni artistiche, quali Concorsi, Personali, Collettive, Estemporanee di beneficenza. Aurelio Villanova per anni ha lavorato con grande impegno e professionalità a Milano nel suo studio di Via Anfiteatro, ora vive e lavora a Verdello (Bergamo).
Figura nelle seguenti pubblicazioni:
- Rassegna Nazionale contemporanea dedicata al disegno 1962 (Udine), Edizione Galleria d'Arte <<Nerea>>.
- Borsa d'Arte di Quotazioni Ufficiali, (Torino)
- Nuovi documenti di pittura contemporanea. Edizione <<La Grafica>> (Padova).
- Il Collezionista d'Arte Moderna, Edizioni 1967-1968-1970-1972-1973. Editore <<G. Bolaffi>> (Torino).
- L'Arte italiana nel mondo. Edizione <<S.E.N.>> (Torino).
- Quotazione della pittura Europea 1970 - 1971 - 1972. Editore <<Piccoli>> (Milano).
- Enciclopedia universale della pittura moderna. I-II Edizione <<S.E.D.A.>> (Milano).
- Gli anni 60 dell'Arte Italiana. I-II-III Edizione <<Studio d'Arte>> (Piacenza).
- Pittori e pittura contemporanea, Edizione 1969-1970-1971-1972-1973. Editore il <<Quadrato>> (Milano).
- Dizionario Comanducci 1970. Editore <<Patuzzi>> (Milano).
- Guida all'Arte Europea. Edizione 1969. Editore <<Bugati>> (Ancona).
- Artisti Italiani contemporanei, Vol.I - <<ente nostra >> editore (Torino).

Data Inserimento: Tue, Mar 31, 2009 - 18:18:26

Artista N°: 17

Nato a Firenze l’11 gennaio 1965, ha sempre dipinto sin da piccolissimo. Dopo il diploma di Liceo Artistico, si iscrive e conclude l’Accademia di Belle Arti di Firenze con il massimo dei voti (110 e lode), segue altri corsi inerenti la materia. Allievo (per quanto riguarda la pittura) di Alfio Rapisardi e Gustavo Giulietti (e per quanto riguarda l‘anima) di P. Agostino Bartolini. La sua prima mostra risale all’età di 18 anni e da allora espone costantemente in Italia e all’estero. Insegna pittura per alcuni anni nelle scuole del Comune di Campi Bisenzio in ambito del progetto Latesco. Lavora per riviste e collabora a edizioni librarie. Esegue soggetti su commissione per privati ed enti.

E’ iscritto ai seguenti albi:
- Dal 2001, consulente tecnico del Tribunale di Firenze, in qualità di esperto in beni artistici;
- Dal 2005, consulente arbitratore della Camera di Commercio di Firenze, in qualità di esperto d’arte.
- E’ presente su “CAM” catalogo arte moderna Mondadori n°32 e 33, su Colore e materia ed. Mondatori, su Art Diary International e in alcune riviste d’arte.

Recensioni: T. Paloscia, La Nazione; - S. Bartolini, Icosaedro; Nazione di Prato, Gazzetta di Rimini; - N. Sguanci, Toscana Oggi; - M. Pistoia, Il Classico - E. Fabiani, su: Colore e Materia ed. Mondatori - G. Sillato, su: CAM ed. Mondatori - F. Vianello, S. Barsi, G. Caverni su: Diritti e Rovesci - M. Fagioli, su GiustiziArte - D. Viaggiano, A. Cuoco, su Arte ad Arte, F. Tei ed altri.

Data Inserimento: Tue, Mar 31, 2009 - 18:08:13

Artista N°: 16

Alessandra Benini nata in Emilia in provincia di Ferrara, è una pittrice autodidatta e appassionata dell'arte in genere, romantica, sognatrice ed anche un pò lunatica, come la maggior parte degli artisti; tutto ciò che ha imparato sull'arte e sulla pittura lo deve ai grandi maestri del passato ed ai tanti viaggi nelle più grandi capitali europee, visitando i musei più svariati e le residenze atelier dei grandi maestri, studiando le varie tecniche e lasciandosi trasportare dalle emozioni che questi riescono a trasmettere attraverso le loro opere. Caratterialmente ipersensibile, studia da vicino il suo più grande maestro: Vincent Van Gogh, infatti viene chiamata affettuosamente "l'allieva di Vincent" e ne trae ispirazione per la maggior parte dei suoi lavori. Lo scopo di tutto ciò è di sensibilizzare la gente verso l'arte e di trasmettere, attraverso i dipinti le emozioni di un'artista che ama moltissimo la natura, e che vuole lasciare qualcosa al pubblico che osserva i suoi lavori. Alessandra ama dipingere lasciandosi trasportare da un sottofondo di musica classica; suo compositore preferito è Mozart, perchè pensa che in questa musica ci sia Dio, ed è un dono di Dio tutto ciò che è arte... e così facendo riesce a sentirsi più vicina a Lui. Maggiori notizie, fotografie dei luoghi visitati ed una ricca galleria di sue opere, sono visibili sul suo sito internet.

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